Marcapasos

El barrio de las casas travestis

2010-09-04T15:22:00.010-05:00

Lo avistaron cuando veían su primera televisión. A la izquierda de una lavadora, una rubia de ojos Azul-348 movía su cadera entre un hula hula, mientras alzaba los brazos con una sonrisa que gritaba: FUTURO!!

No lo resistieron. Ellos también querían uno. Y los vecinos. Y los vecinos de los vecinos. Pronto el periódico esparció el secreto a voces: la obsesión estaba al otro lado del río, encarnada en un sembradío de casas frescas y juveniles, de cutis perfecto y aliento mentolado. Ellas jamás habian leído a Le Corbusier, y bauhaus les sonaba más bien como balbuceo de borracho. Sólo querían malteadas de vainilla y pelis de James Dean. Encandilados, los amables televidentes no tardardon en ocupar aquellas novedades y casarse con ellas en una capilla con un Elvis dando los sagrados sacramentos.

Los problemas llegaron cuando el futuro que les prometieron comenzó a ser cosa del pasado. Levantarse por los mañanas no parecía tan diferente de los días que morían al lado de la vereda. El sol salía por el mismo lado y las deudas se acumulaban por las mismas razones. El mañana se había convertido en una rutina de cartón. La gente empezó a ver a sus casas con rencor y desengaño, y más de uno se vengó de ellas dejando al futuro actuar en su peor faceta de canibalismo, carcomiendo sus entrañas conforme el tiempo se iba abriendo camino.

Aterradas por su destino, por la noche algunas decidieron maquillarse un poquito con madera rústica. Después vinieron las rejitas campiranas y empezaron a agarrarle el gustito de vestirse de chalecitos, con todo y techos de teja. El barrio empezó a llenarse de casas travestis, ocultando su modernidad con trajecitos de Heidi, la niña de la pradera. Al principio sintieron un poquito de vergüenza, pero ahora que en Argentina todos se pueden casar ya no les importa tanto, salvo cuando viene a visitar alguna prima lejana de Sao Paulo o Guadalajara y comienza a escupir risitas contenidas. Pero ellas ya no les hacen caso. No entienden qué bonito se siente ser una reinita del futuro y una diosa de la tradición.

Memorial del tránsito

2010-08-20T20:30:00.010-05:00

Todos piden emborracharse de movimiento. La circulación es eficiencia, un boletito al futuro, es tiempo convertido en espacio. Por eso todos quieren acudir a la fiesta: cuando el tren empezó a dejar estelas de vapor, los londinenses flemáticos se retorcieron de emoción, los hermanos Wright se convirtieron en héroes instantáneos y los italianos futuristas alquimiaron el VARUUUUUM de los coches en poesía. Todo muy lindo, hasta que después hubo necesidad de administrar, emitir leyes y elaborar planes sexeneales para la regulación de la velocidad, y así nacieron los semaforistas, imprescindibles y sigilosos. Y como a los domadores raramente se les saluda, a nadie se le ocurrió poner una nota de agradecimiento para estos bibliotecarios de la velocidad. Tatuados de timidez, escriben en sus diarios color pastel su rencor mudo contra la sociedad.

La cosa siguió así hasta que un semaforista tropezó con el manifiesto comunista y en un momento de inspiración inconsciente, escupió la frase que disparó todo: Semaforeros del mundo, uníos, y después mitines, protestas y un últimatum transformado en pliego petitorio. Las bolsas se desgarraron. Los corralitos se implantaron, y la OTAN tuvo que reunirse de emergencia. Tras muchas deliberaciones, los lideres mundiales ofrecieron aumento de salarios y plan dental. Pero los rebeldes lo rechazaron. Sólo querían algun reconocimiento permanente para su importante labor. Contra la pared, el mundo aceptó sin condicionamientos, y los rutinarios semaforistas empezaron a diseñar.

Por causas desconocidas que aun fascinan a los historiadores, decidieron colocar su discreto reconocimiento en las apacibles llanuras serranas de la Córdoba argentina. Y prácticos como son, decidieron que su monumento sería también el cuartel de los semaforeros de la ciudad mediterránea. No pasó mucho tiepo, por su puesto, para que el picudo monumento acaparara las portadas de las principales revistas especializadas en semaforismo, y se convirtiera en un lugar de peregrinaje obligado para cualqueir semaforista que se precie de serlo. Tímidos como son estos peregrinos, su presencia es casi imperceptible al ojo poco educado. El mejor momento para avistarlos es en los atardeceres de febrero, cuando se les les ve contemplar extasiados lla pirámide de vidrio que conmemora su lucha, mientras a su alrededor los chongos y las chongas cordobeses pastan luz despreocupados en un día de verano austral.

Nápoles

2010-05-18T00:23:00.014-05:00

(Pizza margarita, ruido y desparpajo
un paseo en Vespa por el malecón
racimos de exvotos ciñiendo las esquinas
y en las espaldas, un volcán asesino.)

Otras ciudades marinas dejaron seducirse por el cálculo y la racionalidad, sirena de belleza obvia y ojitos codicosos. Pero en el Mediterráneo alguien resiste: se llama Nápoles.

Siglos atrás, en el pico de su apogeo mestizo, alguien traicionó al futuro y le susurró a Nápoles que el destino de su esplendor ya estaba subastado: se había adquirido para disecarse y venderse como souvenir permanente a la fauna que prefiere lo bonito sobre lo verdadero. Con barroca y valiente coherencia, la ciudad ideó una escapatoria de pirata para proteger su belleza del castigo de la sonrisa engrapada. Mandó quemar las memorias de sus costumbres imperiales y se arrojó hacia ese océano obsoleto llamado Mediterráneo, prometiendo jamás renovar su vestido de gasa.

En Nápoles las mujeres usan miradas desviadas y caminan con prisa para atravesar las puertas que finalmente las involucran en un mundo más sutil, desde donde atisban las calles dominadas por parvadas de hombres con ropa de colores cítricos y pantalones con más costuras que amantes tiene Berlusconi. La ciudad se tatúa de una viridilidad inmadura que navega motocicletas, bebe cervezas a los pies de las vecindades y anota goles contra puertas viejas de iglesias desclasadas, apretadas entre un fatigante tartamudeo de edficios barrocos y plazas hermosas que se van repitiendo incansablemente alrededor de edificios amarillos, secos que forman una sinfonía repetitiva cuya posibilidad de crescendo se convierte rápidamente en un mero espejismo, el delirio estéril de una ciudad imperial enloquecida, que hace a la belleza napolitana lacerante e incomprensible.

A Nápoles no se le entiende, porque es un capricho de sí misma.

mART 2009

2010-01-18T23:53:00.003-06:00

El 26 de agosto pasado se presentó en el museo Tamayo la edición 2009 de mART, un catálogo de artistas que operan todavía fuera de los canales formales de distribución de arte (y que por ser todavía emergente es también el más susceptible a a abandonarse por imposibilidades económicas.) Al proveerles de un espacio de exposición, el objetivo de mART es claro: poder facilitar una vinculación directa entre los artistas y otros compradores potenciales que por varias razones tampoco se encuentran familiarizados ni conectados con los canales de oferta arte. Al ser iniciativa de una fundación privada, mART es tanto adicionalmente sorprendente por haberse hecho desde latitudes inusuales de difusión en el mundo del arte mexicano.

La simbólica selección del museo Tamayo y el nombre de los presentadores en la introducción formal de mART dejan en claro la manera en que el proyecto se ha convertido en poco tiempoc como un ejercicio meritorio de una atención meticulosa, no sólo por ser un conector entre las partes menos experimentadas tanto de oferta como de demanda de arte en México, sino por sostener implícitamente puntos de vista sobre el arte que lo convierten también en en un producto provocativo.

La singularidad primigenia de mART se encuentra sin duda en haber sido concebido desde y para una posición que ve al arte como industria de consumo, lo que representa tal vez una postura escandalosamente abierta y frontal para ciertos sectores del arte en nuestro país. Esta visión pragmática tiñe el proceso mismo de sastrería de mART, revoloteando alrededor de criterios clave de gestión privada: reglas claras y bien definidas, transparentes, y una recopilación de información y estadísticas de análisis que sin duda proporcionará información interesante los quienes estudian la cultura como fenómeno social. A pesar de estas tomas de posiciones, los creadores de mART no cometen el fácil error de irse por la libre, haciendo que la selección delos trabajos se encuentre vinculada de manera directa con las profesiones artísticas. De esta manera, el panel de selección fue integrado por artistas, críticos, curadores, y por último, coleccionistas, a los que mART recupera y explicita como operaores fundamentales en la cadena de producción artística.

Aunque los temas y manera de selección de mART siempre peuden ser discutidos (en particular, dotar de sentido espacial a las obras analizadas me parece una interesante área de mejora para el desarrollo del proyecto), el mecanismo de selección de los trabajos resulta interesantemente transparente en sus postulados y presunciones, lo que hace que funcione también como un excelente punto de partida de reflexión sobre los pesos y el papel que juegan los distintas profesiones del arte a la hora de valorizar, justificar y jerarquizar trabajos en el ambiguisimo mundo de ensayos visuales en los que se han convertido la mayor parte del arte contemporáneo.

mART.
Selección de artistas emergentes para nuevos coleccionistas
Fundación Murrieta
www.seleccionmart.org

10 clasicos provocadores para celebrar el 15 de septiembre

2009-09-15T01:01:00.002-05:00

Mio/Paulina Rubio

Un pacto entre los dos/Thalia

Isabel/Luis Miguel

Eternamente bella/Alejandra Guzmán

Virgen de las Virgenes/Gloria Trevi

Provocame/Chayanne
Como si fuera mexicano...

La chica de humo/Emmanuel

Mucha mujer para ti/Bibi Gaytán

Baño de mujeres/Mijares

http://www.youtube.com/watch?v=c0iJ3fLA3yg

4 piezas en MACO

2009-05-01T12:36:00.020-05:00

La salud de MACO fue sorprendentemente buena en una turbulenta edición teñida de crisis, influenza y pleitos de Ventaneando entre Zélika García y Enrique Rubio. Aunque fui a la feria sin pensar hacer una entrada, no me pude aguantar las ganas de comentar algunas cosas que me gustaron. Algunas de ellas tendrán lagunas de información así que me curo en salud por los hoyitos que tenga la siguiente cobija de impresiones.

Ishmael Randall.
Galeria Revólver, Lima.

Directo desde Lima y dentro del grupo de galerías agrupadas en Zona Maco Sur, la galeria Revólver presentó el trabajo de Ishmael Randall. El trabajo del artista es un cuidadoso trabajo de alquimia que se centra en tomar objetos y materiales, descontextualizarlos y convertirlos en materias primas para representar físicamente de sus consecuencias sociales.

Dentro de este proceso de re-construcción de significados, los cortes topográficos que presentó Revólver me parecieron una excelente y hermosa metáfora visual de la manera en que la lengua escrita construye identidades. La topografía del trabajo de Collins está construida a base de libros de texto, el tipo de literatura que aparentemente debería estar más vacunado subjetividad, pero que desde sus orígenes ha sido usado en realidad para definir fronteras, propagar conceptos y homologar identidades a partir de imaginarios imaginarios que crean identidades que moldean enormemente el cómo concebimos e interpretamos los paisajes sociales a los que nos enfrentamos cuando salimos de la cama.

Luisa Lambri.
Series fotográficas de la Casa de Luis Barragán, 2005.
Galeria Luisa Strina - Sao Paulo

El trabajo de Luisa Lambri se centra en el retrato de espacios, y desde 1997 ha tirado fotografías que arehenden de una manera ciertamente abstracta pero no menos emocional construcciones emblemáticas de la arquitectura del siglo XX. Las cuatro lánguidas y magníficas fotografías que se presentaron de la serie que tomó en la casa de Luis Barragán en el 2005 no son la excepción. Las fotos en su conjunto forman un un poderoso estudio lumínico centrado en el retrato de una ventana fotografiada en diferentes momentos, mientras que por separado cada una de ellas posee por sí misma una simpleza cromática y compositiva tan cautivadora que las hace emocionalmente desbordante. Las fotos reflejan un profundo entendimiento de los propósitos de Barragán, en cuyo trabajo siempre hubo una preocupación emocional, y son lo suficientemente originales como para no reducir su trabajo a un retrato de colores Vinimex.

Alberto Baraya.
Galeria Alcuadrado, Bogotá.

También insertada en Zona MACO Sur, la galería Alcuadrado presentó el deliciosamente astuto Herbario de Plantas Artificiales. Previamente expuesto en Bogotá y Medellín, el Herbolario fue presentado en MACO en versiones fotográficas que presentan los trabajos de disección y taxonomía que el artista ha hecho a flores artificiales recogidas por él mismo a partir del año 2000. Empaquetadas dentro de este aparentemente inútil trabajo clasificatorio vienen problematizadas de una manera increiblemente ingeniosa temas culturalmente sensibles, como el entendimiento y control del exoticismo, y la obsesiva manera de tratar de hacer encajar estímulos extraños a los estándares occidentales. Desde otro enfoque más histórico, el Hebario de Plantas Artificiales también realiza un poderoso cuestionamiento sobre las formas de representación de la realidad en el marco de un sistema de consumo capitalista que ha hecho de las flores de plástico una presencia rampante y aceptable aun en los ecosistemas más exhuberantes.

Thomas Glassford.
Galería Sicardi, Houston.

La galería Sicardi presentó una hermosa pieza rectángular de aluminio corrugado teñido de un brllante color púrpura. La hermosa simplicidad de la pieza posee un poderoso carácter visual de Op Art derivado de las diferentes tonalidades que resultan de las sombras emitidas por las angulaciones del aluminio, pero es enriquecida también una sutil pero suficientemente directa referencia social que territorializa la obra, atándola a los materiales usados por la clase media baja de la Ciudad de México para construir las puertas de los garages de sus casa.

(me disculpo de antemano por la pobre calidad de la foto)

Juventud

2009-04-30T15:46:00.004-05:00

Doctor Psiquiatra/Gloria Trevi

In the Morning/Junior Boys

Kim & Jessie/M83

Forever Young/Alphaville. Cover por Youth Group.

Boy from School/Hot Chip

Martes de Pop en Cabaretito Fusión (1/3)

2009-04-14T19:35:00.002-05:00

A las ocho por la noche rozo el final de un martes bajándome del metro en la Glorieta de los Insurgentes. En pleno post-atardecer, el poliéster oficinista comienza a pasar la estafeta a los fiesteros entresemana que preparan su ofensiva diaria por las calles de la encimosa y desclasada Zona Rosa. Camino por el deprimente paso peatonal que me arroja a Génova y a una fila de negocios cuya sucesión conozco al dedillo: Mix Up, KFC, Starbucks, doblando a la derecha una estética, Bershka, Zara, y en la acera izquierda el estoico Bellinghausen, suspirando por el regreso imposible de tiempos mejores. Estoy muy cerca del Cabaretito Fusión.

Benjamín (y hasta la semana pasada) único superviviente del legendario linaje Cabaretito, el Fusión ve pasar el tiempo ninguneado en el oscuro rincón que dibujan Insurgentes, Londres y Niza. El lugar me dice Qué tal con una lesbiana de colección, chaparra, gorda, chamarra de mezclilla y pelo de Sega, mientras alzo los brazos y recibo una desganada inspección buscando ilegalidad en mis bolsillos. Después de la revisión, el Fusión se extiende contundentemente desgarbado: espejos viejos de piso a techo y una especie de barra vacía desde donde se cuelga un anuncio que escupe la promoción sello del antro: Una caguama por cincuenta pesos. Algunos silloncitos salpican el piso de mosaico de tienda Telcel, que se extiende interminablemente aún después de cruzar el pasillo tapizado de papel estrellado que une el recibidor vacío con la pista central del Tito, vestida de nuevo con los mismos mosaicos, espejos y espantosas estructuras tubulares de metal.

Tras el largo coma del Neón y el completo deceso del Safari después del antricidio gay que sufrió la zona rosa el año pasado, el tímido e inseguro Fusión no tuvo de otra más que convertirse de la noche a la mañana en el útimo santuario de los fieles vasallos del feudo cabaretongo. En el pasillo que conduce a la pista, una vitrina como de preparatoria gringa muestra con un orgullo nada disimulado la intimidad del Cabaretito con los personajes más altos del panteón gay televisomexicano. Esta vez le toca ni más ni menos que a Gloria Trevi, fotografiada desde sus origenes de pelo suelto hasta su exilio y resurrección con todo y Freedom Party, organizada con fasto dentro del Cabaretito un año después de su liberación. El retablo pop funciona como recordatorio a todos los aventureros que entran al Fusión: a pesar de la relativa diversificación de las noches de la colonia Juárez, el Cabaretito en su advocación Fusión es antes que nada un refugio del gay zonarrosero, especie ahora en peligro de extinción, violentamente adolescente, amante de Hexa y Los40Principales, cutre, arrojadamente jotao, amante visceral de la iconografía de Televisa y cuyo horario de fiesta se define por el de las líneas del metro.

Un guey pedísimo me confiensa que ha estado tomando desde las seis de la tarde mientras se observa detenidamen te bailar en el espejo. Al abrigo de la marginalidad de una noche de martes, el Cabaretito aprovecha para celebrar a estos valientes resistentes. A la hora en que llego, pantalones a la cadera, pulseras arcoiris y peinados de Dragon Ball Zeta se mueven nerviosos y manteniéndose todavía al margen de una pista sospechosamente vacía, donde pronto se encenderá el show espontáneo más preparado que haya visto.

Cuestión de minutos.

Martes de Pop en Cabaretito Fusión (2/3)

2009-04-14T19:33:00.003-05:00

Canciones recalentadas de Ibiza envenenan mis oídos mientras me sumerjo a las entrañas del Tito. Veinte pesos después trago una Indio bien fría y me diluyo en la perezosa fiesta que me rodea. Las luces tiñen la noche con la motivación de un burócrata sindicalizado, y nada me hace pensar que esta noche no será como la de típica fiesta de martes: necia, necia, necia. Nada, hasta que la música desaparece y el Fusión empieza a tomar un aire de avispero. En un parpadeo, la mitad de la audiencia se trepa a la pista y se coloca en posición de baile mirando de frente al resto de la gente que gira las sillas para presenciar el espectáculo que se avecina. En dos minutos, el Tito se ha convertido en el escenario de Siempre en Domingo. Las bocinas empiezan a bombardear música de kermés noventera. Doy un trago largo a mi cerveza, y me siento en una butaca cercana al escenario. Señoras y señores, bienvenidos a la noche de pop del Cabaretito Fusión.

La música tiene sabor de tutsi-pop: Ye, ye, ye, ye. Es hora de aprender a ser más desapasionada. Bajo el cobijo de las Jeans, los que están arriba de la pista van convirtiéndose en monstruos del baile, desde el primer Ball Change hasta el último Twist.Fan Kick, Flip Kick, Jazz Split, Kick. Todos iguales. Pon tus manos otra vez, frente a los míos, ven, y dime que me amas. Las veinte testosteronas bailarinas entran a su segundo Ye, ye, ye, ye crecidos y delirantes. Headroll, Flick, Kiver, Ripple. La segunda canción viene cortesía de OV7. Mírame a los ojos, sobran las palabras. Cuando llega el coro, los más osados lanzan una patada de Karate Kid. El bailarín más veterano, cuarenta años encima y una tiara de listón de rosa coronando su cabeza, seca las gotas de sudor con un kleenex, mientras sigue bailando con el honor y aplomo de un kamikaze minutos antes de estrellarse. Desde los talentos de primera fila hasta el tímido gordito de la última, la pista se mueve en la sintonía de una rutina perfecta calcada de la coreografía primigenia forjada por generaciones y generaciones de cabaretitos.

Thalía gime nasal. En la vida cosechando lo que el día va arrasando. No hay improvisación ni muestras espontáneas de placer o coqueteo. Ensimismados en su ritual, los bailarines parecen no sentir el palcer de la fiesta sino el honor de la veneración, pasnado de ser estilistas y obreros de cuello blanco a héroes de la pista dedicados a la salvación de una estrella pop que nunca aparecerá en el escenario. fieles a morir, es un cuerpo de baile que espera el regreso de Fey como los aztecas el de Quetzalcóatl. El público consume el espectáculo sin entenderlo completamente. Yo también estoy hiptonizado, observando sus cuerpos trágicamente maduros. Superados por la realidad del tiempo, la música que inunda el CF empieza a hacer recordar las memorias de la primera tardeada, de la primera vez que el Lic. González dijo Buga, cuando trató de imitar la miseria visual de las coreografías de los ídolos adolescentes. Los bailarines vuelven a convertirse en fáunulos orgullosos vengando a sus ídolos destruidos. ¿Dónde practicarán, quién decide los pasos de las coreografías? ¿Cuántos videos de Telehit tienen grabados en sus videocaseteras?

Algunos misterios nunca se resolverán. Lo cierto es que mientras Jeans se desintegra y Fey reconoce su edad, los chicos del martes siguen bailando ligeros como en las dulces épocas de Amigas y Rivales, gritando a todo el mundo, orgullosos y desafiantes: no señores, la Generación Cabaretito tampoco se extinguirá el día de hoy.

Hacia las once la música vuelve a cortarse abruptamente. Los chicos se felicitan por el show y vuelve de nuevo la peste house de medio pelo. Mientras camino por la Zona Rosa, sigo extasiado por haber salvado mi noche con música de tardeada.

Noches de Pop
CABARETITO FUSIÓN
Londres, entre Niza e Insurgentes
Zona Rosa, México, D.F., MEXICO

Martes de Pop en Cabaretito Fusión (3/3): Banda Sonora

2009-04-14T19:25:00.010-05:00

No hay palabras – Litzy

Arrasando – Thalía

Mírame a los ojos – OV7

Dime que me amas – Jeans

Estoy por él – Jeans

Entre azul y buenas noches – Jeans

Casi al final – Kabah

Himno del Tito

Seducción – Talía

Sólo vivo para ti – Jeans

Muévelo – Fey

14 preguntas a La Prohibida

2009-02-23T19:53:00.003-06:00

En el umbral de su nuevo disco y con la brutal y sofisticada sencillez que la caracteriza, La Prohibida hizo el favor de tomarse un tiempo y contestar este sencillo cuestionario.

Tu pasado album cuenta historias pasajeras relacionadas con una soledad lúdica. ¿Tu próximo disco profundiza esta visión o cuenta historias de una perspectiva diferente? Pues sabes que sigo siendo la misma... me gustaria haber evolucionado un poco mas. Creo que le he quitado profundidad al tema, me rio mas de quien me hace daño, esa es la diferencia. En este periodo le doy mucha importancia a la intimidad que se consigue con amigos mas que a la que se consigue con las personas que acabamos de conocer.

Flash, Amor Eléctrico, Cuando Dos Electrones Chocan, ¿Existe alguna interés particular de la Prohibida por la Electricidad?
Claro... la electricidad me fascina. Gracias a ella nuestra vida es mas facil. Y si se consigue a traves de energias naturales como vientos o mareas, pues mucho mejor. La electricidad tiene muchas connotaciones y se puede comparar con aspectos de nuestra vida, por eso algunas de mis canciones tocan este tema.

¿Crees que la ciencia puede ser sexy? Depende de como te vistas y de la actitud. En el cine las cientificas se han visto representadas como autenticas putones, con faldas cortisimas y pechos enormes. Lo importante es el rigor cientifico.

Los sencillos de tu nuevo disco se mueven en una dirección mucho más espacial. ¿Por qué decidiste buscar inspiración más allá de la atmósfera terrestre? Por que el espacio me inspira muchisimo. El cine del espacio me transporta directamente a otra dimension, y sus historias me hacen reflexionar sobre muchos aspectos relacionados con la soledad, la distancia y lo desconocido.

Justo tuviste tu gira en Estados Unidos. ¿Cómo la sentiste? Genial. Ten en cuenta que mi publico es en gran mayoria chicano, era como estar entre Mexico y USA. Tambien tenia publico anglosajon, lo cual me parecio interesante, teniendo en cuenta de que no hablaban español. En realidad una gira es siempre una gira, sea en Chile, que en Mexico, en España o en USA. Lo que cuenta es el publico, y me recibio muy bien. Tengo otra gira firmada para el este año.

¿Cómo encuentras a tu audiencia mexicana respecto a la de otros lugares del mundo? Estupenda. Generosa y receptiva. En general el publico latinoamericano se entrega mucho al artista. Quizas la diferencia es que el mexicano es ademas, divertido y chistoso, siempre tiene un comentario que se escucha desde el fondo y que me hace reir. En Mexico disfruto con el acento, y con las frases coloquiales.

¿Cuándo sale tu nuevo disco? En 1 mes, desde que escribo esta entrevista.

¿Cuándo te volveremos a ver en México? En NOVIEMBRE, como siempre con muchas ganas de regresar y de pasar 1 mes con ustedes.

¿Qué música estás escuchando ahora? Midnight Juggernauts, M.I.A, Nena Daconte, AIR, etc etc etc...

¿Desnuda o Vestida? Desnuda en la playa o en algun ambiente natural. Vestida en entornos escenicos, claro, y siempre de Chaumen, mi diseñador.

¿Madonna o Raffaella? Raffaella creo, pero las dos son muy buenas artistas con carreras y trayectorias ejemplares, basadas en el trabajo y en la intencion de ofrecer lo mejor al publico.

¿Kubrick o Almodovar? Los dos.

¿Señora o Señorita? Señorita, por el momento, con esto quiero decir que estoy soltera, si algun mexicano guapo se interesa que me escriba al myspace. Solo acepto propuestas serias.

¿Laika o Terechkova? Las dos.

Fotografía por Carina Alfonso de Dalia Studio

Ils adooorent Paris

2009-02-03T15:02:00.007-06:00

La pesada monumentalidad y creciente anquilosamiento de París no es obstáculo para que siga recibiendo serenatas y delcaraciones de amor. Para unos es el último mástil al que se sujeta una agonizante inocencia adolescente. Las más reinas, en ausencia de contacto humano, se arrojan a ella sin mayores consideraciones. Otros más le coquetean adulando (¿irónicas?) sus capacidades de hacer la fiesta. Pareciera que entre más exigente se convirtiera la profundidad de la capital francesa, más importante fuera hacerle cosquillas o sacarle una mirada complaciente. Tal vez sea que después de moverse entre las movedizas arenas del cool, sea un placer secreto poder descansar en el hermoso dogmatismo de la ciudad más autoconciente del Star System urbano

Ah, Champs Elysées...

Streets of Paris/The Teenagers

Paris is Burning/Ladyhawke

Paris/Friendly Fires

I'm throwing my arms around Paris/Morrissey

John Steed/ Saving the World in Style

2009-01-23T21:17:00.024-06:00

Saving the World in Style es la trinchera desde la que el misterioso John Steed reflexiona sobre el esotérico y evasivo mundo de la moda masculina. Aplaudimos este loable trabajo de difusión, pero nos ponemos de pie por su sarcasmo infinito, su romántica personalidad y su aversión a la trivialidad. Evitando la repetición balbuceante de comunicados de prensa de las casas de moda, las editoriales de Steed no sólo recuperan el viejo y olvidado arte de ponerle sujeto y predicado al español de internet, sino que lo almidonan con un estilo genial que me remite inmediatamente a una suculenta ensalada de Wilde, Peter Pan, The Sartorialist, Blow Up, una pizquita de The Dreamers y el pelillo más frívolo de Kant. Ufffff, imagínense. Me encanta su ironía levemente misántropa y su soberbia aristocrática, pero lo que más me gusta es ese gustito de vulnerabilidad de adolescente incomprendido escondido tras el halo de inmunidad estilística y social de sus entradas.

Aunque la moda es sin duda la mayor y más sincera preocupación de Steed, la potencia de su estilo y su carisma es tan arrollador que STWIS supera involuntariamente su objetivo primario para volverse un brillante homenaje a la suave pero potente masculinidad del Jóven Gentleman, ese mítico revoltoso de modales impecables que equilibraba un interés verdadero pero prudente por lo Nuevo con un respeto vacunado del morbo para lo que Ya no lo era, y que ha ido extinguiéndose ahora que Alfies, P. Diddys y demás fauna nociva se han venido adueñando de la faz de la Tierra.

Queda por ver si Johnnie logrará salvar al mundo de esta conflagración sin ensuciarse las uñas, pero lo que sí es cierto es que STWIS es el perfecto lugar de avituallamiento para iniciar la Resistencia.

John Steed
SAVING THE WORLD IN STYLE
[Imagen: STWIS]

Días nublados

2009-01-15T19:44:00.009-06:00

Hoy desperté en medio de un cielo empañado, un cajero automático me apañó 1,800 pesos y comí en el KFC más triste que haya visitado. Mientras veía por la ventana a las gotitas frías cosquillear las chamarras de la NFL de quienes pasaban por el otro lado del vidrio, no pude dejar de notar con una ligera sonrisa que hoy era uno de esos días en que sentir una frágil y delicada depresión era una cuestión de buen gusto.

Tan pronto como pude me bebí un té verde, mientras reflexionaba sobre cómo valorar mejor a los cielos grises y a sus punkillas travesuras.

Las lecciones del 2008

2009-01-07T01:16:00.011-06:00

1//. Las amistades antiguas no son necesariamente amistades profundas. 2.// Hay que tener cuidado en las fiestas de profesionales 3.//. Se necesitan más que unos cuantos escandalitos para asesinar a Britney Spears y Gloria Trevi. 4.// Sandor Marai está sobrevaluado. 5//. Kylie está subvaluada. 6.//. A Nueva York hay que ir con muchos y buenos amigos. 7.//. Las sirenas no sólo existen en las canciones de Kabah. 8.// Para hacer bien el amor hay que venir al sur. 9.// A partir del cuarto piso la Ciudad de México se vuelve aún menos fotogénica. 10.// Se requiere de un cierto grado de madurez para digerir el amor.

Ilustraciones: Isol

Mis 24 canciones del 2008

2008-12-19T21:42:00.025-06:00

El 2008 fue un año de hartas experiencias y mucho aprendizaje, aunque tal vez hubiera aprendido más de no ser por mis clásicos y por las siguientes canciones que siguieron salvándome la vida y evitaron por un año más la siempre difícil tarea de entrevistarme con mis propios pensamientos.

Estuvo cerca...

Su Boca/Victor Manuel
Cuando escuchas a un cantante profundamente político como Victor Manuel entonar una canción de amor con sintetizadores a lo más pop televiso de los noventa, no se puede hacer nada más que sonreir mientras la canción devela una adoración tierna, sinceramente frágil y bordeando lo visceral. Melaza de la buena.

Fifty Sixty/Alizee

Jamás una heroína de canción pop habia cumplido un sueño tan sofisticado. Mientras muchas muchachitas se contentan con ir al antro y ser las protagonistas, las más bellas del lugar, esta niña adolescente se codea con Andy Warhol y su novio se pone celoso de Lou Reed. Una canción tan culta y deliciosamente pretenciosa que tenía que ser, irremediablemente, francesa.

Hit the Heartbreaks/Black Kids

Told her on Alderaan/Neon Neon

Radios/Emmanuel Horvilleur

Puede ser que la letra totalmente absurda de Radios sea realmente un complot disfrazado de fiesta sobre los tiempos modernos que corren y nos abruman. ¿Dónde están esas chicas Modernas? Supongo que en el Malva, y en efecto, sólo se saben música que está por venir. A Emmanuel le encanta lo mal que se portan, como un papá que ve de lejos a su hijo hacer una travesura sin sentido. Y entre tanta obviedad remata con ternura que le encanta también Lo Bien Que Saben Mentir. ¿Será que duda de la sinceridad de las chicas modernas? ¿Sabrá algo que nosotros no sabemos?

Paris/Friendly Fires

Homecoming/The Teenagers

Adventures in Solitude/The New Pornographers

Ce Jeu/Yelle

Rumore/Raffaella Carra

Bruises/Chairlift

Tony the Beat/The Sounds

Tony The Beat

Cuando dos electrones chocan/La Prohibida

Superguay/La Casa Azul

Esclava del Telefono/Timbiriche

Las afectaciones hiperbolicas de las canciones ochenteras son míticas, pero pocas de ellas logran hacerlo con tanta firmeza ni mezclarlo con tantos dientes de leche como este éxito secundario de Timbiriche. La canción es más plana que el Bajío guanajuatense de principio a fin. Y para esto se requiere trabajo, y un gran esfuerzo.

Todos quieren bailar conmigo/Fandango

Great DJ/Ting Tings

Fancy Footwork/Chromeo

Hit Pop/Numéro

Dawn of the Dead/Does it Offend You, Yeah?

Black Magic/Jarvis Cocker

Fidelity/Regina Spektor

Rhythm of the Night / Ex-Otago

En un principio hubiera pensado que The Rhythm of the Night es tan buena que es de esas canciones que se acaban tragando la personalidad de cualquiera que se atreva a hacer una versión de ellas. Pero Ex-Otago torea a la bestia con una maestria inigualable y convierte a un icono dance en una canción tersa y de una sutil melancolía. Mención aparte merece su increible video retroitaliano.

Fascination/Alphabeat

Nueva York

2008-12-09T23:01:00.017-06:00

Es cierto, Nueva York nunca duerme.

Tal vez por eso siempre esté de mal humor.

Su codicia la hace trabajar horas extra. Sus fiestas la desvelan hasta pasada la madrugada. Sus remordimientos le exigen quedarse despierta y matar el tiempo viendo todos los días la división de sus súbditos en bridge-and-tunnelers abandonando la isla con las miradas pérdidas después de haber trabajado en las minas de dólares de Manhattan, y happy few que se engañan creyendo ser protagonistas en un guión que sólo le pertenece a la aplastante, insaciable y sobrehumana Nueva York.

Nueva York es evidentemente una emprendedora, una self-made city. A diferencia de muchas ciudades AAA que crecieron sanas y fuertes gracias a las vitaminas del poder, Manhattan fue por mucho tiempo pebleya antes de covertirse en imperial, en una hipérbole del deseo. Que a Nueva York se le tilde de Gran Manzana no es ninguna coincidencia. Puede no tener los encantos de seducción de París o la genialidad de Londres, pero sabe acariciar la ambición de los humanos. Y eso la hace ser el más poderoso objeto del deseo que jamás haya existido. Egoísta en extremo, Nueva York no trata de satisfacer a nadie. Y todos tratan de satisfacer a Nueva York.

Pero siempre hay que sacrificarse para convertirse en el ombligo del mundo. Nueva York decidió matarse como ciudad para renacer como concepto autoreferenciado, alcanzar proporciones sobrehumanas y cubrirse de sombras metálicas y sombreros en forma de aguja. Sólo así logró volverse una ciudad de ciudades, una brújula para ricos y pobres, artistas y financieros, latinos y musulmanes, terroristas y activistas.

Pero la pócima que tomó para convertirse en Gran Manzana no logró exiliar a todos los neoyorquinos resistentes de su metamorfosis. Gracias a Jane Jacobs y miles de neoyorquinos, por algunas cuadras la ciudad de Nueva York se olvida de ser Gran Manzana y descansa infantil en los terrenos de Greenwhich, el Bowery y el Village, donde vuelve a tomar forma y voz de ciudad, dejando de lado por unos cientos de metros su agotante oficio de ser Referencia de tiempo completo.

Y al cederle un lugar a los añorantes de una Nueva York tersa, la Urbe de Hierro consiguió finalmente ser una gran manzana roja para todos los ojos.

Tal vez por eso le perdonemos tantas cosas.

La Prohibida aterriza en México

2008-12-04T14:32:00.005-06:00

Recién ayer me enteré que el Senado aprobó por unanimidad la creación de la Agencia Espacial Mexicana. La promulgación no pudo haber ocurrido en mejor momento, y más de una mente suspicaz seguro ya unió los cabos y se dio cuenta que de lo que verdaderamente se trata esto es un tímido pero significativo homenaje de Estado al aterrizaje de la Prohibida en tierras mexicanas.
Así es, señores. Después de una visita un tanto accidentada durante el verano, La Prohibida vuelve con un disco en el horno muy Años Sesenta, muy Carrera Espacial. Seguramente nos contará de sus experiencias en su viaje por el universo, donde habrá tenido tiempo para reflexionar y recabar experiencias interplanetarias tan fastuosas que me huelen a una visita a Etheria, y seguramente a aquel misterioso planeta que vio nacer a Elvis y Raffaella Carrá y que ni Carl Sagan ha podido todavía descubrir. Después de este periodo sabático, nadie podrá dudar que La Prohibida es ahora más experimentada y nos vendrá a hablar de electrones y feronomonas en cápsulas espaciales con el carisma, sencillez y garbo al que nos tiene acostumbrados.

Ojalá que el gobierno se tome lo de la agencia espacial en serio y algún Senador se asome a preguntarle a Amapola cómo son realmente las estrellas que envuelven a la Tierra.

(Sobre el viaje de la Prohibida al espacio exterior,
DA CLIC AQUÍ)

LA PROHIBIDA
05 de Diciembre,
Pasagüero
Motolinía 33, Centro

Para aquellos como nosotros

2008-11-25T10:06:00.003-06:00

Boston

2008-11-17T00:28:00.014-06:00

Boston es:

blanca, aseptica, educada, reservada y con una dignidad historica dificil de encontrar en otras ciudades de Estados Unidos.

Wit

2008-11-04T19:28:00.006-06:00

De todas las palabras del inglés, la que más me gusta es wit:

[wit]:
the keen perception and cleverly apt expression
of those connections between ideas that awaken
amusement and pleasure.

o sea:

la aguda percepcion y expresión sagazmente
apta de aquellas conexiones entre las ideas que
despiertan placer y diversión.

Lúdica, ligera, mínimamente cínica, decididamente inteligente, y comprometidamente antiintelectual. Una joyita envuelta en una cajita de tres letras.

Larga vida al dulce wit.

[imagen: Jordi Labanda para La vanguardia]

El Soundtrack de una despedida

2008-09-12T11:43:00.006-05:00

1. Like a Friend - Pulp
2. It's all over now, Baby Blue - Bob Dylan
3. You have Killed Me - Morrissey
3. Sad Song - Au Revoir Simone
4. It's Only Love - The Beatles
5. Hi It's Been a Long Time - Donovan
6. The District Sleeps Alone Tonight - The Postal Service
7. Dakota - Stereophonics
8. Qué bello - Sonora Tropicana
9. Challengers - The New Pornographers

Venta etre

2008-07-14T22:04:00.004-05:00

Para todos los cansados de mezclarse con la raza que no padece hipstericia durante julio regalado, este fin de semana etre, de jose luis gonzález, organiza una venta para evitar depresiones derivadas de la ausencia de las palabras "edición limitada" en las grises temporadas de rebaja chilangas.

Etre x jose luis gonzalez

Showroom: Quintana Roo 52-5,

Col. Roma Sur

Beautiful Agony

2008-07-03T13:54:00.003-05:00

Los pensamientos eróticos son alquimia pura, en la que nuestras más inmateriales fantasías lentamente van tomando una forma física tan rea que hacen desaparecer en su sinuoso camino todo lo que nos enmarca antes de que ese insumiso, misterioso y deliciosamente placer que surge de nuestra entrepierna nos exceda por unos instantes.

Bordeando lo pornográfico y sin duda nadando en lo cachondo, Beautiful Agony es una satisfactoria biblioteca de los múltiples rostros del ubicuo secreto publico llamado orgasmo. Contrario a la vehemente cultura antidiseño del porno -y tal vez precisamente para desenmarcarse de la referencia- el sitio presenta de manera limpia y cuidadosa los videos que retratan caras que muestran mostrar el lento pero seguro proceso en que las fantasías de cada uno de nosotros van cayendo del cerebro a la entrepierna hasta desembocar en el orgasmo y producir una mueca tan personal de placer dominante que acaba sumiéndose en muecas parecidas a las de un dolor insostenible. Sea como sea, la colección de videos de Beautiful Agony es una una seductora manera de tranquilizar y desinflamar la linfomanía uniforme y generalizada de estos posmodernos días y volver a mostrar que, después de todo, el orgasmo sigue siendo una fiesta hecha a la medida de quienes la celebran.

Beautiful Agony
14 USD/mes
Muestras gratis a lo largo del sitio
http://www.beautifulagony.com/

Helen Love

2008-06-15T13:02:00.005-05:00

Vuelvan a sus asientos, señores, que no todo el pop es electro. Helen Love es otro buen saco de fructosa de primera calidad: melodías empalagosas, ritmo acelerado, guitarrazos punk e inocentes letras de tierna sobreafectación adolescente. Si alguna vez estuviera en plan sardina dentro de un vocho rosa mexicano con mis amigos y de repente un comando de güeras Grisi en su Beettle Baby Blue pasara sorbiendo sus Mocha Latte Frapuccinos y burlándose de nuestro arpíicamente de nostros mientras cantan la última de RBD, pondría a Helen Love en la casetera y mientras el vocho se va despegando como en el final de Vaselina, voltearía a ver quién es el que ríe al último.

Helen Love
Elefant records
www.myspace.com/helenlove
www.helenlove.com

La Monja Enana

2008-06-05T18:45:00.003-05:00

La Monja Enana, ¿te suena a algo conocido? ¿quizás algún personaje salido de alguna película de Fellini? ¿un juego infantil? ¿un grupo musical fantasioso e increíblemente ingenioso?

La Monja Enana es un dúo español que se ha esforzado en escribir y componer canciones llenas de alegría, humor, ciencia, terror, y por supuesto amor. Como ellos mismos preguntan, ¿piensas que una buena canción son tres acordes y fantasía? ¡La Monja Enana es tu grupo! Definitivamente, su música es para entregarse y dejarse llevar por las melodías juguetonas y letras inquietantes que te llevarán a través de un túnel que te conducirá a tu infancia, sueños, ficciones y alguno que otro amor perdido.

[Guillermo Castellanos]

Heráclito Lopez: Jarrón Roto

2008-04-20T16:23:00.005-05:00

Casa vecina expone hasta el 7 de Junio la instalación de Heráclito López titulada Jarrón Roto, en donde López hace un barrido por el Centro Histórico, recogiendo las cosas que los demás habían decidido tirar, las enmica juntas y une estas plaquitas de memoria personal formando formando tubos de recuerdos banqueteros que cuelgan por uno de los salones de Casa Vecina.

Además de encuadrar de una manera inesperada la relación de una colectividad representada en el espacio público con las vidas privadas de quienes las compone, me gusta la manera en que los tuvos colgados se van moviendo con los roces de quienes pisan la instalación, como si los recuerdos fortuitos que se recogieron en el centro se bambolearan y se convirtieran en reverberaciones de quienes caminamos morbosos por los cementerios de olvidos. Y dentro de la marea de cositas que componen el proyecto me parecen especialmente deliciosa la parafernalia púber de cartitas, secretitos y demás objetos emblema de la adolescencia y sus enormes problemitas qu eincluye en sus cilindros, reflejo de una peculiar propiedad del espacio público de convertirse a veces en la mejor salida posible de los secretillos privados de las personas.

El Jarrón Roto

HERACLITO LÓPEZ

@ Casa Vecina,

Regina 48, Centro HIstórico

Hasta el 6 de Junio

Diez razones (y varios videos) para amar a Raffaella Carra.

2008-03-02T14:09:00.016-06:00

El camino de la música pop es por lo general un cementerio de viajeros caídos víctimas de la ridiculez y la trivialidad. Seguramente sería un simple reino de chacales si no fuera por los feroces y míticos gigantes que cincelaron el mundo donde muchos más naufragarían: Los Beatles, Los Ramones (lo siento punkillos), Michael Jackson, David Bowie.....y la titánica Raffaella Carrà, cuya influencia no sólo musical, sino como referente cultural del siglo XX no debe ser subestimada. He aquí diez razones (no exhaustivas) por las que Madonna, tal, como el príncipe Carlos, tendrá que esperar unos años más para ser reina, después de que Raffaella alcance a Elvis a su planeta originario.

1. Su cuello de acero y su cabellera templada, listos para ser sacudidos sin la menor contusión o despeine, y con un estilo que sigue clásico después de cuarenta años, múltiples modas capilares y una miriada de esterllitas pop inspiradas en el rubio primigenio de Raffaella.

Rumore, Televisión Española (1975)

2. Su estilo único de estrellato, de una inocencia sexy enormemente expresiva, desarrollada frente y nunca de espaldas a sus seguidores. Raffaella es de carne y hueso, lúdica y asequible, libre del cáncer de inaccesibilidad e idolatría inducida del Pop transformado en industria.

Tuca Tuca, Londres (1981)

3. Su avantgardismo natural (gracias Bambi por la definición), que deshizo repeditamente las reglas del showbiz: artista presentadora de artistas, actriz cantante, cantante bailarina, enseñar el ombligo por primera vez en televisión, canciones de temática gay. Raffaella ayudó a forjar sin duda la venerable y mejor tradición de un pop audaz, arrojado y con una deliciosa ausencia de miedo a la vergüenza.

Life is only Rock'n Roll, en la película Bárbara (1980)

Para hacer bien el amor, video oficial (1979)

Escena de Bárbara (1980)

4. Su monstruosa energía a prueba de tiempo que la hace, todavía a sus sesenta años, bailar, reinventar y encargarse de canciones de los setenta con una dignidad y sabor inimaginable para el mundo de las nínfulas plásticas de hoy.

Rumore, versión dance

Rumore (2002)

5. Su independencia profesional y estilística. Contrario a las aspiraciones de la enorme mayoría de las estrellas en ascenso, Raffaella se convierte en objetora de conciencia de Hollywood, al que le decide dar la espalda después de haber filmado ni más ni menos que con Frank Sinatra.

Entrevista en Hoy, Argentina (2005)

Ma che sera, TVE

6. Sólo Nadia Comanecci es más dominante en su deporte. Dentro del pop all around, Raffaella domina todos los aparatos: fraguada en la actuación, respetable en el canto, notable en la conducción y....

La Vedora Allegra

Canzonissima, RAI, Programa Final (1971)

7. ...Arrasadora en el baile. Desde tango hasta rock, Raffaella parece haber nacido para bailar, y no sólo eso, sino seguir cantando sin playback mientras un cuerpo de baile que se mueve con ella -y no para ella- la sostiene por varios minutos en el aire. A este mérito técnico sin duda se le debe de anotar el artístico de haber desarrollado como en otros muchos más campos, un estilo propio de baile, con signo pop ascendente punkillo, lleno de contracciones, agitaciones e inclinaciones que forman un todo lúdico y sencillamente irresistible, y apoyadas en las excelentes coreografías desarrolladas por la misma Raffaella y otro par de geniecillos italianos.

Rumore, blanco y negro

Punto e Basta, RAI (1975),

Selección de Bailes

8. El hacer ver a Madonna como una novata del espectáculo. De hecho, resulta difícil encontrar a alguna showbizera realizada que no tenga elementos prestados deCarrá, desde Madonna hasta Debbie Harrie, pasando por Verónica Castro. Raffaella sin duda definió el papel de la mujer en el nebuloso mundo del pop en ciernes en los años setenta.

Entrevista con Madonna en Carramba!, RAI (Circa 2002)

9. El que Raffaella baile veracruzano, no tiene precio.

La Bamba (1981)

10. Era 1969. Raffaella había regresado a Europa de su aventura en los Estados Unidos y era entrevistada en un programa francés, en donde pidió tres minutos para hacer lo que viniera en gana. En esos 180 segundos, Raffaella destruyó y construyó la nueva manera de conexión entre la música y las masas, agitándose, saltando, bailando y creando la gramática de la expresiva afectación y la moción visual tan esencial al pop como las guitarras al rock, construyendo los cimientos del pop como acto, que es pésele a quien le pese, de las pocas expresiones artísticas hijas del siglo XX.

Presentación con Adriano Celentano (1970), RAI

Canzonissima, RAI (1971)

Canzonissima, RAI (1969)

Agradezco a Bambi y a mi cuchi por haberme introducido al mundo de Raffaella Carra.

RAFFAELLA CARRA
Referencias:

Biografía en Wikipedia
El mes de Raffaella Carrá
http://www.raffaellacarra.tv/

Finalistas Plaza Centenario

2008-02-22T14:49:00.005-06:00

El miercoles 20 el Gobierno del Distrito Federal presentó a los cinco finalistas del concurso para la construcción de la Plaza1 Tlaxcoaque. Los cinco proyectos conceptuales se pueden ver en en la página de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda, y tendrán que entregar la versión final de sus proyectos para mayo. Firme con mi conviccion de que siempre hay que poner la carreta delante del burro y que una plaza debe ser una plaza antes que un happening arquitectónico, mi proyecto favorito es el de Alexandre Lenoir, Ignacio Carón, Santiago Castorina, Andrés Francesconi, Humberto Guel y Marco Macrelli (en imagenes), que desarrollan una propuesta clara, somera, relativamente sencilla y que se preocupa primero que nada por el éxito de la nueva plaza como espacio público que por otras engañosas aspiraciones.

El Tlaxcoaque de Lenoir et al. es una plaza bien integrada al resto del Centro, con una delimitación lo suficientemente detectable como para no diluirse en el resto de la tierra de nadie en que se convierte el Centro Histórico después de pasar Izazaga pero haciéndola también fácilmente accesible el desarrollo de una verdadera vida pública. Por dentro, el proyecto divide la amiba tlaxcoaquiana en varias secciones, entre la que destaca de manera literal un talud rodeando al templo de Tlaxcoaque, dotándole a la diminuta iglesia de un protagonismo que difícilmente tendría en las condiciones actuales, y resolviendo -al menos parcialmente- el problema de desnivel existente entre Tlaxcoaque y el Zócalo que corta actualmente la posibilidad tener un verdadero eje visual entre las dos plazas.

MX Beat Guadalajara

2008-02-19T14:46:00.013-06:00

Después de dos-a-cuatro horas de sueño y el sacrificio de no haber conocido ido al Pasaje América, Carina Garabato, el doctor Mora y un servidor decidimos ser temerarios y salir a las seis de la mañana en un vocho negro y sin suficientes boletos en mano en pos de nuesro segundo MX Beat tapatio. Seis horas y media y cuatro mates nos separaron de Guadalajara, aquella tierra mítica de ojos bellos, árboles paradisiacos y pésimas señalizaciones, donde todos los caminos llevan a Zapopan, Saltillo, Nogales o Colima. Concientes de que la monstruosa habilidad de la ciudad por confunir a humilders turistas chilangos, la hora y hora perdidos en las garras del periférico nos pareció un tiempo razonable.

Llegamos a las dos de la tarde al festival, con la suerte de haber estacionado el vocho en un evidiable lugar y de no sólo haber conseguido boletos en nuestra primera oportunidad pero también de haber tenido el cáustico placer de haber agotado los boletos disponibles de manera ajena a la reventa. Pero la vida es perra, y por circunstancias fortuitas que por salud mental no quiero recordar, acabé entrando mucho más tarde, con sólo un Whopper siendo devorado por mis jugos gástricos, una hora de cola para volver a estacionar a nuestro noble corcel negro en un lugar cuya mediocridad no correspondía a su coraje, y la moral por su puesto. finalmente logré entrar al Festival hacia las seis, sudoroso, enojado pero viendo hacia enfrente y deseándome un feliz feliz no cumpleaños que acababa de empezar justo cuando me pusieron el brazalete y me encontré en los verdes pastos del MX Beat.

La entrada fue más floja que el año pasado. Cosa rara, porque a pesar de haberse agotado los boletos desde hace tres días hacia las seis el lugar estaba muy lejos de llenarse. Sin embargo, lo que se perdió en cantidad se ganó en cantidad, compensándose con una baja significativa en el número de desperate housuwives taconeando sobre los pastos del MX Beat, una mejor disposición de los guanatenses para disfrutar de la música en vez de creer estar en una especie de Countryclub-indie-lounge, y por último, pero no menos importante, la encabronada belleza de tapatíos cada vez más estileros y la presencia de algunos chilangos diluidos -Sicarios incluidos- haciendo juego con el concierto de Los Dynamite, cuyo sello Orgullosamente Hech en México que seguramente les valió el tener la siempre difícil tarea de comenzar a marinar la tarde para los grupos extranjeros que se irían viendo una vez que salieran las estrellas. Una lástima, porque siempre he creído que a su música siempre le queda bien la noche. De todas maneras, su actuación fue como siempre infalible e irreprochable.

Las primeras pinceladas de la noche fueron cubiertas por un grupo de negras que me pareció ligeramente ser de alguna manera la versión hip-hopera de las Pipettes. A pesar de su buen beat, creo que las chicas pasaron más ben sin pena ni gloria, mientras aprovechábamos el intermedio para llenarnos las barrigas de cerveza y los labios de sustancias alterantes. Sinceramente nunca podría decir que nos la estábamos haciendo pasar mal cuando comenzó a tocar la siguiente banda, una especie de corrección política hecha grupo indie: una negra, dos asiáticas y dos blancos. Se hacían llamar The Go! Team, y poco a poco se encargaron de llevarme a un mundo de pop tan grandilocuente y respetuoso de sus sesenteros orígenes que hacían ver a las Pipettes como viles Spice Girls. Algunas veces la ignorancia juega de nuestra parte, y esa noche tuvimos la enorme dicha de mezclar las grandes melodías de la banda con la sorpresa de no haberla escuchado antes

El siguiente numerito era de los Hives, pero la carpa electrónica ya estaba abierta, y decidimos sacrificar sus azules ojos para conseguir buenos lugares para Chromeo, el pretexto principal de nuestra odisea tapatía. Nuestro sacrificio pagó mucho antes, sin embargo, porque nos volviò a aggarrar de sorpresa cuatro chavos mezclando desenfrenadamente para las cuatrocientas toneladas de vacio de la carpa todavía semivacía, mientras algunos cuantos asistentes de avanzada seguíamos su música con pies y piernas. Se hacían llamar Holy Fuck! y tocaban algo parecido a The Rapture, aunque con una intensidad muco más caladora y profunda. Segunda enorme sorpresa, y eso que todavía no daban ni las doce.

Después de Holy Fuck y The Go! Team estaba tan quebrado que me empezó a valer madres lo que viniera. Seguramente estaba hipersensibilizado cuando Chromeo se apareció. Por su puesto, hubo fancy footwork y chicas necesitadas, pero bajo el cielo de sorpresas que nos tocó, Chromeo fue más bien un mero cumplidor de su tarea. Nada se les puede echar en cara, pero la verdad es que el Festival se lo habían llevado otros predecesores.

Una vez cromados, nuestra misión en guadalajara había terminado. Carina Garabato, mas estoica que Juan Escutia antes de tirarse del Castillo de Chapultepec, habia dormido apenas dos horas. Yo habia sufrido los estragos de ansiedad de haber entrado al festival cuatro horas después de llegar a Guadalajara, y Rodrigo habia dormido tambien cantidades infimas de sueño. Decidimos emrender la retirada, no sin haber reconocido el goce de haber asistido a un festival mejor organizado, el habernos echado nuestro taco de ojo con la raza tapatía, haber gozado dos sorpresas musicales y un clasico de hoy apuntado en nuestro check list musical.

La Casa Azul

2008-01-31T11:20:00.000-06:00

Los cinco chicos de la Casa Azul no son más que la proyección de una imagen para vestir música pop multicolor combinada con una explosión de sonidos efervescentes, estribillos pegajosos acerca del amor y melodías bailables o tranquilas, todo esto compuesto y realizado por el geniecillo y creador del grupo: Guille Milkyway, quien está detrás del sonido y voz principal de la Casa Azul. Una muestra más del potencial musical español, ¡viva el pop!

[Guillermo Castellanos]

La Casa Azul

Revolución Sexual

Elefant Records

Cenizas y nieve

2008-01-23T14:05:00.000-06:00

Después de casi medio año de construcción y alimentado por enormes cantidades de dinero público y privado, Cenizas y Nieve (Ashes and Snow) abrió sus puertas en el Centro de Espectáculos Zócalo administrado por el Gobierno del Distrito Federal.

Pensada para personas "hambrientas de tener contacto con la naturaleza", la exposición llega a cuenta de mecenas privados (Televisa y Telmex) unidos felizmente con el Gobierno del Distrito Federal para "democratizar la cultura" en nuestra desigual capital, absorbiendo todos los costos para hacer gratuita la entrada al autodenominado "Museo Nómada", un megalómano receptáculo que alberga fotografías y videos de Gregory Colbert, fotógrafo y políticamente correcto candiense refugiado de los sucios intestinos del documental social en el mucho más apacible -y redituable- mundo de la fotografía ecofílica. La muestra exhibe las "colaboraciones" (sic) de Colbert con más de cuarenta animales retratados con seres humanos en dos pasillos laterales donde se ubican todas las fotografías y que rematan en sendos "haikús fílmicos"(sic), y una enorme nave central donde se proyecta otro largometraje más naturista que Africam Safari.

Cenizas y nieve es un espectáculo bien pensado. Las fotos son irreprochablemente buenas, su composición es linda y varias poseen una poderosa capacidad expresiva que se refuerza por la "experiencia surround" del interior del museo: música étnica, una oscuridad misteriosa, espejos de agua y una nueva estructura construida por Simón Vélez, reconocido en la arquitectura por sus trabajos experimentales con estructuras de bambú, y que reemplaza a la anterior construida por el arquirockstar Shigeru Ban. Aunque los resultados bambusianos son más bien torpes en su exterior, el impresionante interior estilo Tahitiano Segundo Imperio es sin duda bastante notable, haciéndose inmediatamente cómplice de la saturación de sensaciones y referencias bucólico-tropicales que ocurren en el Tikki Room más grande del mundo.

Aunque la disección del Museo Nómada parece arrojar un balance más bien positivo, una vez que se mira el proyecto en conjunto son precisamente sus mismas cualidades aisladas las que derrumban la posibilidad de aceptar la nueva atracción zocaliana como un verdadero museo. La saturación sensorial proveniente del ecosistema Colbertiano acaba creando un embustero marco sensorial dedicado de manera bastante evidente a predisponer, y en cierta medida, drogar las percepciones de sus visitantes a través de una atmósfera "prêt a experiencier", y que no hacen más que desviar la capacidad de centrar laa tención en los contenidos en favor de aprehensiones más superficiales, artificiales, aunque posiblemente más impresionantes, pero que desvalorizan desde el mismo momento al mismo contenido de la exposición en tanto que diluyen en vez de reafirmar una atención serena hacia ellos, haciendo de sus asistentes meros expectadores de un bonito show de luz, visión y sonido.

La piel zen-ecologista-posmoderna del Museo Nómada tiene también ciertas grietas en su argumentación, y sobre las cuales me imagino Colbert y sus secuaces ecochic tendrían muchas dificultades de justificar dificultad, salvo que se introdujera una vez más la tesis del Museo Nómada como un gran espectáculo. Si el objetivo de la exposición objetivo es acercar la convivencia animal a la ciudad, ¿cuál es la justificación de realizar fotografías sin duda bellas, pero que retratan interacciones con animales que en la realidad son totalmente inexistentes, si no imposibles (la niña apoyada en una chita, por su puesto, es el mejor ejemplo de eso) ¿Por qué haber desperdiciado la oportunidad de contar con iluminación natural durante el dia y haber decidido oscurecer deliberadamente el interior en favor de una "mistificación" de los espacios internos de la exposición?

Tal vez la parte más triste de los silencios y errores del museo nómada es la manipulativo aprovechamiento del espectáculo para situar tanto al Distrito Federal como sus mecenas como adalides de la difusión cultural. Aún dejando de lado la cuestión sbre la verdadera valía de la exposición, el formato y perfil de las fotografías las hacen candidatas ideales para su montaje en las rejas de Chapultepec, donde las fotos estarían expuesta de una manera realmente masiva, simbólicamente próximas al zoológico de Chapultepec y sin necesidad de desperdiciar horas en colas provocadas artificalmente por el bombardeo comercial de Televisa, o millones de pesos que podrían haber sido aprovechados en los múltiples y olvidados museos sedentarios del Distrito Federal. Aun previendo obvia la negativa del equipo de marketing de Colbert por esta alternativa que cortaría la redituabilísima autopublicidad que obtiene Colbert de su museo, lo más sorprendente del Museo Nómada es la complicidad de muchos de los actores más importantes de la Ciudad, en seguir comprando espejitos a conquistadores forasteros y después venirnos a venderlo como collares de oro y de plata.

Museo Nómada: Buen espectáculo. Nulo museo. Triste política cultural. El balance nos dice más bien que hemos perdido dos a uno.

Gregory Colbert

Museo Nómada

Del 19 de enero al 27 de Abril

Zócalo

domicilio conocido

Roldán

2008-01-16T13:06:00.001-06:00

El centro oriente ha tenido un regreso sin duda más afortunado que el de Britney Spears, pero le falta mucho por superar al de Gloria Trevi. A cuatro meses de la limpieza de la zona, seguimos esperando del Gobierno del Distrito Federal la presentación de un verdadero plan de reordenamiento e impulso para el Centro Histórico.

Sin embargo, aun esperando con ansiedad -como el coronel que no tiene quien le escriba- esa gloriosa fecha, la metamorfosis de las espaldas del Palacio Nacional de bazar a arrabal ya ha comenzado a exponer algunas delicias irónicamente cortesía de la brutal ausencia de inversión en la zona, lo que la ha permitido no sólo conservar un cuerpo mucho más cercano al siglo XVI que la botoxeada zona oeste del centro, sino seguir con un sabroso aire popular donde la falta de ambulantes no ha implicado la renuncia a su vocación comercial.

De todas las joyitas de este centro de barrio mi favorita es donde la calle de Roldán se convierte en una deliciosa placita que se sacude de la traza cuadrada del Centro y hacia la cual convergen unas cuatro o cinco calles de edificios bastante decentes -entre ellos, la casa donde la Iglesia guardaba los diezmos en tiempos coloniales-, donde buenos, malos y feos han hecho de una plaza lo que realmente debe ser -un punto de convergencia de actividades públicas- en medio de un aire fritanguero, con una cadencia decadente y tan lejana del resto del bullicio chilango. Una plaza deliciosa a la que se podría sacar tanto provecho de haber una política de espacios públicos realmente coherente para la Ciudad de México...

Sigo esperando que alguien le escriba al coronel.

Roldán
Entre Alhóndiga y Corregidora
Col. Centro

Identidad Gráfica para el Ferrocarril Suburbano

2007-12-12T16:50:00.000-06:00

El 21 de Noviembre Ferrocarriles Suburbanos dio a conocer al ganador de la identidad gráfica de las estaciones de la primera línea de trenes de cercanías en nuestro país. El flamante ganador de la competencia resultó ser Alejandro Sarabia, de quien ni siquiera Google me pudo dar referencias adicionales.

Los nuevos símbolos no niegan su deuda con el poderoso y asequible sistema de representaci´no desarrollado para el Metro, aunque me pregunto si cuarenta años después y bastantes porcentajes de analfabetismo menos dicha receta gráfica no ha perdido parte de su legitimidad. Sea como sea, aparentemente esta no fue la ocasión para ponerse con Sansón a las patadas y se decidió reforzar una simbología volcada en dibujitos, aún cuando su poder referenciador es francamente débil cuando la rutas pasa por zonas cada vez más periféricas y con serios problemas de identidad urbana.

El trabajo de Sarabia acaba agarrándose de lo que puede para otorgar símbolos gráficos bien trabajados, pero que no acaban de distanciarte de referencias semánticas obvias o glifitos aztecas ininteligibles. Lo más triste de todo es que esta fórmula se repite en las estaciones centrales, dejando completamente de lado una alternativa de representación visual a partir de recursos urbanos y arquitectónicos que pudieran dar un mayor crédito a la ciudad, para la que al final se está construyendo el tren suburbano. Así, los dibujitos de la línea 1 quedan totalmente pelones de cualquier iconografía verdaderamente urbana y localizable dentro de la Ciudad de México. Incluso en la estación Buenavista se comete un pleonasmo insoportable en el que sin querer queriendo se identifica a una estación de trenes, con ejem, un tren, aún bastante teniendo alternativas de representación territorial como la más que decente fachada de la antigua estación de trenes.

A pesar de la levedad de las representaciones gráficas, los dibujos son de una calidad más que decente e incomparablemente mejores a los últimos hechos para la Línea B. El marco de las imágenes propone una idea interesante al delimitar el espacio de la imagen pero también por su forma evocadora de un viaje iniciando y terminando en un mismo punto. La decisión de poner circulitos rojos funcionando como un "negativo" del trabajo gráfico me parece una saturación un tanto necia de la composición final.

Alejandro Sarabia ,
para Ferrocarriles Suburbanos
Identidad Gráfica para la
línea 1 del ferrocarril suburbano
http://www.fsuburbanos.com/

FACE

2007-11-26T19:17:00.000-06:00

Los acrónimos siguen causando furor en el arte, y la Fundación Murrieta, no contenta con haber hecho mART, la complementó hace dos semanas con FACE (Feria del Arte Contemporáneo Emergente), en donde algunos artistas que aparecen en el libro tuvieron la oportunidad de vender sus pinturas en el pavorosamente impersonal CAD. A decir de los organizadores, la feria terminó con un saldo de visitantes menor a lo esperado, aunque las ventas parecieron ser satisfactorias y se espera que los efectos de la feria en adquisición de obras se arrastren a lo largo de los próximos meses.

Como suele suceder, la variación en calidad de las obras en un circuito emergente fue más extensa que los discursos de Castro. Los trabajos fotográficos me parecieron los más sólidos, en especial los trabajos de Adela Goldbard, en donde se retratan paisajes lúdicos obtenidos al integrar imagenes de planos y referencias diferentes en un sólo paisaje con un ritmo sofisticado pero poco pretencioso, y Belén Moro (arriba), cuyo trabajo fotogáfico se vuelva mucho más al retrato de las volumetrías de edificios o líneas de edificios anónimos y sus dramáticas propiedades visuales.

Fundación Murrieta

Feria de Arte Contemporáneo Emergente (FACE)

del 30 de Noviembre al 02 de diciembre

@ Centro de Arquitectura y Diseño (CAD)

Juan Vázquez de Mella 481,

Los Morales Polanco

Casa DF

2007-11-07T18:00:00.000-06:00

Ya bien entraditos los dos mil es necesario comenzar a aceptar que para la Ciudad de México el nuevo milenio ha sido definitivamente encoolerante. Ahora puedes hablar de Freud y vestirte con tenis de dos mil pesos sin temer la inminencia de sentir una pedrada lanzada por coyoacanenses morraleros. De repente hay más Satelucos en la Condesa que en Plaza, la bicicleta comienza a ser un símbolo más cercano a lo alternativo que a los tamales oaxaqueños, y hasta un burócrata puede comenzar a escribir sobre mamadas del buen vivir. Para nadie es un secreto que la Ciudad de México esté enferma de hipstericia.

¿Han hablado de los eslabonamientos económicos? Déjenme les doy un ejemplo. Había una vez una ciudad donde la gente, cansada de dividir su dieta entre tacos, Tony Roma's y Champs Elysés, decidió que querían comer en un lugar como esos tan relajados a los que iban cuando visitaban París, así que en un arrebato emprendedor pusieron a la Gloria. Después no tenían dónde bailar y pusieron el Rioma. Más tarde, como los pobres no tenían nada qué ponerse, abrieron Kulte, y como su música era todavía demasiado parecida a la de MTV, decidieron producir a Los Dynamite. De repente se dieron cuenta de que sus muros estaban algo vacíos y empezaron a organizar MACO.Todo iba okei hasta que de repente se dieron cuenta de no había NINGÚN objeto en sus salas wallpaper*escas que dejaran ver cuánto querían a su Mexiquito sin dejar de mostrar con cuánta facilidad podían escapar de él. El mundo era enfermo y aburrido, hasta que hace muy poco el hipstérico mundo de la Ciudad de México fue iluminado por Casa DF.

El proyecto es un temerario experimento que va mucho más allá de los amateurísimos intentos de de DIME y otros colectivos por reconciliar al arte popular mexicano con el diseño contemporáneo, partiendo de un "manifiesto" charolastra de gustos que les ha permitod una brújula de acción de gran solidez conceptual:

(1) México
(2) Mitos y magia
(3) "cosas bonitas"
(4) Cosas grandes
(5) Cosas brillantes
(6) Animales y flores
(7) Trabajo con artesanos, artistas y amigos y
(8) La ausencia de minimalismo (Ojo: que no presencia de maximalismo)

Esta exposición de motivos hace clara lo que realmente diferencia a Casa DF de otras experiencias de diseño "mexicano": comenzar a diseñar a partir de la experimentación, reinvención y desarrollo de técnicas de producción con un verdadero arraigo en la producción artesanal de México -lo que huelga decir, ha sido el camino obligado de transición de la artesanía al diseño en cualquier país que se precie de tener una verdadera scuela en artes decorativas-.

De esta manera, las colecciones de DF Casa muestran juguetones objetos de carismáticos colores, una utilización extensiva del vidrio y un coqueteo permanente con con el mexicanísimo triángulo amoroso de reciclamiento-decoración-inutilidad a través de una sensibilidad estética coherente, particular y mexicana no por fachada sino por nacimiento. Mis favoritos son los ceniceros superplanos (superflat), con un sencillo pero poderoso diseño geométrico, y la series de objetos de cristal "pollito", que no necesitan demasiada explicación.

DF Casa tiene ya recorrido algún caminito, y sus creadores -ninguno de los cuales, por cierto, es mexicano- parecen tener no pocos contactos internacionales para orientar de una manera bastante explícita la ausencia de minimalismo en los precios de sus productos más al extranjero que a su país muso inspirador....Tal vez opinaran que a pear de nuestra hipstericia vertiginosa todavía seamos demasiado mexicanos para comprar mexicano.

Tony Moxham y Mauricio Paniagua
DFCASA

http://www.dfcasa.com/

Solar Powered

2007-10-30T00:20:00.000-06:00

En esta ocasión iba caminando decidido a encontrar un regalo de cumpleaños, cuando se me atravesó Kong como la última oportunidad para cumplir mi principio de regalar sólo cosas que también a mí me hubiera gustado tener. Viendo chacharitas me topé, sin querer queriendo, la exposición de que Kong montó con Rinzen.

Los trazos de las ilustraciones tienen una inocencia precisa que son ligadas a nuestro querido Sol a través de un inusual coloración amarilla, construyendo imagenes con una refrescante mirada de inocencia y precisión simbólica hacia el nunca bien ponderado Astro Rey. El resultado son osos polares hundiéndose mientras miran un amarillo más inmenso que el azul del mar, helados derritiéndose y demás imagenes que forman una divertida, calmada e inteligente iconografía del sol.

RINZEN
Solar Powered
@Kong,

Colima 143 esquina Córdoba,
Colonia Roma.

Revista File

2007-10-18T14:56:00.001-05:00

Hace unas semanas sufrí una súbita plantada en el Caravanserai, y tal vergüenza me alcanzó sin ninguna estrategia eficaz de retiro. Como como pude me fui a refugiar en la primera cosa que pudiera disfrazar mi situación, y que acabó siendo nada menos que una revista medio poserita con una enorme Kate Moss en su portada. Se llamaba File, y entre la opción de quedarme viéndola o dar un término prematuro a mi asoleo social semanal, naturalmente decidí esconder mis pestañas bajo la cara de la supermodelo. Empecé a arrastrar el tiempo hojeando la revista, y de pronto me di cuenta que habían pasado ya cuatro turibuses por Orizaba y en algún momento había comenzado a leerla página, cosa que no hacía ni con mis revistas más íntimas. Punto set y partido para la sorpresiva File.

El diseño es bastante depurado y evita saturaciones gráficas. De hecho, los contenidos gráficos son bastante disciplinados y nobles como para ahogar el cuerpo textual de la revista, que acaba haciendo una sólida mancuerna con las imágenes impresas y provocando buenas satisfacciones tanto como para los pornógrafos de las imágenes como para los lectores de ocasión.

La revista no es sólo guapa; aparentemente, tiene más de un redactor de cerebro. A la distante frivolidad condescendiente de una señorona revista-lifestyle se le suma un aroma medio intelectual que nunca puede dejar de caer bien, especialmente cuando se atreve a presentar cosas diferentes que la ropa usada de Wallpaper o Vogue París, y más aún, cuando su política editorial aparece vacunada contra la infecciosa pandemia de sexofilia barata o obsesión a las celebridades. Incluso en un tema tan (actualmente) estéril de reflexiones interesantes como la belleza -tema al que File dedicaba la edición especial que leía en la casa de té-, la revista logró encontrar un rinconcito de presentación que no hace uso ni de Lolitas, Botox ni monogramas de Louis Vuitton. El número de File está tan bien hecho que incluso logra llevar con bien el titánico reto de hacer de una entrevista con Kate Moss algo más que una mórbida serie de clichés idiotas.

Como casi todo lo bueno hecho en México, File está desgraciadamente extinto desde hace un año. Pero no se preocupen, porque ahora pueden ver a la revista ¡como un ejemplar coleccionable de edición limitada! Mejor eso que tazos de sabritas, ¿no?

FILE
$120, @ Librería Polanco
Aristóteles 85, Polanco

L-Kan

2007-10-17T13:01:00.000-05:00

No sólo hay travestis en la deliciosa escena electro española, y L-Kan es un refulgiente ejemplo. La banda toca un synthpop que la mejor tradición del pop español de suaves y poco pretenciosas voces femeninas y arreglos musicalales felizes y pegajosos, mezclados con una composición enriquecida y un delicioso dejo de intelectualidad, inmadurez infantil y esa deliciosa chunguez característica de la España post-marcha. Editado por Molécula Records, su nuevo álbum salió a la venta el 15 de octubre, y este viernes 19 habrá una fiesta para conmemorar tan dichoso evento.

L-KAN

Somos Otra Cosa

Molécula Records

www.lkan.com

wwww.myspace.com/lkan

Fiesta de lanzamiento:
19 de octubre, @ Tierra de Nadie
Belgrado 19, esquina Estrasburgo.
Entrada Gratis

Nuevo Centro Histórico

2007-10-14T22:36:00.000-05:00

El viernes pasado se cumplió la fecha en que el GDF puso como plazo para la desocupación del centro histórico oriente por los ambulantes. Morbosamente atraídos por el caràcter dia-d-íco del 12 de octubre, mi jefe, mis cuates del trabajo y yo decidimos aprovechar para pasearnos por el la zona destinataria de las promesas gubernamentales, las protestas ambulantes y el escepticismo de muchos. Pero aparentemente, esta vez la promesa no fue llamarada de petate, y nos permitió contemplar el inimaginable espectáculo de ver la calle de Moneda completamente libre de gritos y vendimia, con un horizonte que se perdía hasta Circunvalación, esa mítico lugar que un día antes parecía más una leyenda para los que vivíamos de este lado de la ciudad. De la noche a la mañana, el Centro Histórico había doblado su tamaño, recuperado su fisonomía, y el Zócalo recuperaba su verdadera vocación como centro del centro y no como una especie de frontera incómoda entre dos puntos cardinales y sociales irreconciliables.

Tomamos Corregidora en dirección al zócalo, donde personal de la Dirección General de Servicios Urbanos comenzaba a reparar las luminarias. Al mismo tiempo, y como un cuerpo especializado de zapadores de avanzada, una escolta de barrenderos amarillos comenzó a caminar por Correo Mayor en dirección a Circunvalación. Más atrás le seguía otro agrupamiento de barrenderos vestidos de verde fosforescente, y caminando muy cerca de ellos, un desfile de barredoras mecáncias y atrás dos pipas de agua tratada. Inmediatamente después, el Jefe de Gobierno y sus secretarios entraban sin guardaespaldas ni policías por los Campos Elíseos de Ciudad Ambulante. Bajo la luz decreciente del atardecer en un día antichilangamente azul, la entrada del GDF a Correo Mayor tenía más aire de desfile de toma de posesión de una ciudad previamente sitiada que la de un mero programa de reordenamiento del comercio en la vía pública. No se puede dejar de lado la enorme incertidumbre sobre el desenlace de esta reubicación, sobre los acuerdos que haya implicado el retiro de las ambulantes, sobre el destino productivo de las personas que vendían en la zona o sobre los efectos que tenga la reubicación en otros puntos ambulantemente conflictivos de la ciudad. Sin embargo, en una ciudad gobernada por el desorden, la reimplentaciòn no violenta del Estado en el corazón de la ciudad es por sí mismo un acto que sin faltaba desde hace mucho en la Ciudad de México.

Ya sin ambulantes, la mitad oriente del Centro Histórico se ha liberado de su férula de romería para mostrarle a todo su verdadero aspecto, demacrado y lacerado por casi un siglo de abandono. Me atrevo a decir que si el resultado de la intervención del GDF se vuelve estable, habrá grandes planes para la reconstrucción de una parte de la ciudad que a todos se nos olvidó defender. Pero la recuperación y reconstrucción del centro histórico oriente va mucho más allá del salvamento de la más importante zona patrimonial colonial de América Latina, sino que tiene un significado más profundo acerca de la relación entre los espacios públicos y los ciudiadanos que habitamos esta ciudad. Sin duda las fachadas pueden ser remozadas y pintadas, pero debemos reconocer que hoy por hoy, los espacios ganados no sirve para ser má que bodegas de ambulantes. La reubicación de los ambulantes es el primer paso para una reconstrucción gradual para hacer de todo un centro saludable, y no propenso a volver a contraer una enfermedad de abandono y deterioro social. Pero mientras el Centro Histórico siga siendo vulnerable, todos tenemos un compromiso con el centro, con nuestra ciudad y con nosotros mismos para defenderla de cualquier recaída de la infeción.

La recuperación de los espacios públicos no se hace a través de policías, sino a través de los zapatos que caminan en ella. Creo que nuestro deber como habitantes de esta escandalosa y esquizofrénica ciudad para hacerla más habitable, y comenzar a tender puentes en una sociedad cada vez más polarizada es comenzar a reconocer a esa parte oriente del centro como una parte propia. No se trata de convertir a las ferreterías en negocios de platería ni de empujar a gente diferente a volverse a replegar a un frente oriente diferente, sino de reconocer que todos somos diferentes pero podemos disfrutar y convivir en un lugar de fuertes implicaciones simbólicas para todos. Sólo haciendo un acto permanente de presencia conseguiremos defender lo histórica oportunidad de ver el carácter verdaderamente del centro, y exiliar así el invisible muro de Berlín que se había construido desde el corazón mismo de la Ciudad de México y comenzar una nueva perspectiva para el Centro Histórico, y por sus implicaciones simbólicas, para la ciudad misma.

Guadalajara: Referencias

2007-09-17T17:39:00.000-05:00

Guadalajara tiene varios ases bajo la manga para un buen turista ilustrado. He aquí una lista que aunque no es extensiva tiene el dudoso respaldo de haber sido vivida en carne propia, y que le debe mucho de su conocimiento (y agradecimiento) a Eduardo, Santos, Regina y el demasiado cool-para-ser-cool Guillermo. ¡A su salud, conejos blancos!

Hospicio Cabañas
Manuel Tolsá
Plaza Tapatía 8, Centro.

Antes de convertirse en un dictadura del gusto decimonónico, a finales de la colonia el neoclásico tuvo la desdicha de haber llegado demasiado temprano a un lugar demasiado barroco cuando todavía había demasiado dinero para gastar. El resultado en México fue una sequía de neoclasicismo que ha provocado que edificios como el Hospicio Cabañas hayan alcanzado un estatus de íconos uan cuando tienen una notabilidad más bien relativa, A esta buena fortuna inicial, y después de un largo periodo de deterioro, al edificio le tocó la suerte de ser sede, ya en el siglo XX de la hechura de una serie de murales de Orozco en su nave principal. Y ahí sí, la notabilidad vino en términos absolutos, en donde pasajes de la historia de México mostrados en los murales del hospicio se someten y complementan a un poderoso histrionismo gráfico y a un impresionante manejo de la perspectiva.

Si tienen diez pesos a la mano, aprovechen para tomar una visita guiada. Aunque el buen hombre que responde al nombre de Guía De Turistas se gana la vida repitiendo una insoportable historieta de españoles malos e indígenas buenos, vean a sus agudas observaciones como el verdadero precio que hay que pagar para escuchar lo que dice cuando vaya explicando las cuestiones técnicas de los murales, incluyendo el arma secreta conocida como "Perspectiva Dinámica", que no es más que una premeditada y alevosa ilusión óptica en donde las imágenes parecen tener vistas tridimensionales a medida en que uno va cambiando de posición, como si vivieran en un mundo alternativo donde realmente existiera un atrás-al lado-enfrente. No se crean que lo que les digo es como cuando una persona se queda viendo media hora un cuadro de Yves Klein convencido que hay algo más que el azulito del lienzo. Estas cosas sí se mueven. Si es su primera vez, consíganse al guía. Si ya han ido, vayan pachecos y me cuentan cuán divertida esta la cosa de ver moverse a los dibujos de las paredes.

El hospicio Cabañas adicionalmente tiene una colección de pinturas de Orozco cuyo reducido tamaño se compensa por su peculiaridad. Cerca de su explanada hay un espejos de agua en donde han colocado un espectáculo muy simpático de luz, agua y música de Enya.

Rectoría y Paraninfo
proyecto de Navarro Branca, adecuaciones de Aurelio Aceves Av. Juárez 975, Colonia Americana

El edificio de la Rectoría de la Universidad de Guadalajara es una bonita construcción porfiriana donde paradójicamente se encuentran a mi parecer los murales más poderosos del hiperrevolucionario Orozco. Lástima que aquí no haya perspectiva dinámica. En el miso edificio está un espacio bastante decente de exposiciones temporales de la Universidad de Guadalajara.

Oficina de Proyectos de Arte (OPA)
@ Condominio Guadalajara, piso 23
16 de Septiembre 230, Centro.
http://www.opa.com.mx/

Con ese acrónimo fashion, OPA, por su puesto, es LA galería de Guadalajara. El espacio de exhibición está completamente abierto al público y es manejado con una amabilidad bastante desapegada. La Oficina está bien posicionada en el circuito galerístico de México, y ha participado en varias experiencias curatoriales fuera del país. Pero incluso si la galería mostrara trabajos de jóvenes promesas del Jardín del Arte Tlacoquemécatl, visitar a la Oficina todavía valdría dicha pena, pues vive en una súper torre de oficinas estilo internacional y gozando del privilegio ya raro en México de ubicarse en un pedazo de ciudad con una coherencia estilística mínima (a excepción del Wal-Mart que te recuerda de putazo la época en la que realmente estás viviendo). El edificio parece haber sido congelado en el tiempo, conservando un delicioso aire de burócrata sesentero que se respira mientras el elevador lentamente va subiendo hasta el piso 23, el hogar de la galería y desde donde se tiene el placer de ver desde el último piso de una carismática torre todo el valle de Atemajac y la aplastante horizontalidad de Guadalajara.

Arquitectura de los 50

Sin duda la mitad del siglo xx fue un periodo excitante para la arquitectura en México, y Guadalajara no fue la excepción. Su zona residencial central -en especial, las colonias Moderna, Americana y cualquiera que tenga un Vallarta en su nombre- está salpicada de casas de colores claros y una volumetría lúdica y voluptuosa, producto de una influencia ligeramente mayor de la arquitectura americana que la que se ve (si es que todavía se ve) en la Ciudad de México. Muchas de estas construcciones quedan todavía como guerreros mudos de la época en que la arquitectura todavía significaba mucho más que un negocio de tablarroca, aunque ahora padecen la vulnerabilidad de estar en esa peligroso impasse donde no son jóvenes para estar de moda ni tampoco demasiado viejas para ser reverenciadas.

Casa Clavijero, Luis Barrgán y la arquitectura regionalista de los cuarenta.

José Guadalupe Zuno 2083, Colonia Americana

Hacia los treinta, cuando la Ciudad de México desarrollaba su propia versión del Art-Déco, la burguesía de Guadalajara construía una arquitectura sorprendentemente sencilla que reivindicaba su especificidad regional combinando el racionalismo de los veinte con detalles rurales, usando colores ocres y materiales de construcción tradicionales para construir espacios amplios con detalles hacendarios. En este marco, y alimentado también por sus propias influencias mediterráneas, Luis Barragán construye la Casa Clavijero, la obra más representativa de su primera etapa constructiva. Aunque el trabajo inicial de Barragán no sea necesariamente propositivo en términos arquitectónicos, la visita a la casa es un referente obligado del trabajo de Barragán. Actualmente es un desangelado centro cultural operado por el ITESO, la hermanita tapatía de la Ibero.

Guadalajara fue un importante centro de maduración para el jóven Barragán. Sus trabajos en la ciudad incluyen iglesias, jardines públicos y múltiples proyectos privados regados principalmente en la colonia Moderna y Americana. Si son freaks del diseño de marca, vayan a la cafetería de la Casa Clavijero y encontrarán un póster bastante bueno con todas sus obras en Guadalajara y el estado en el que se encuentran. Si son lo suficientemente obsesivos, podrán apuntar las direcciones y lanzarse a la caza de casas perdidas marca Barragán.

Mercado de San Juan de Dios (alias Libertad)
Alejandro Zohn
Javier Mina 52, Col. San Juan de Dios
al lado de la Plaza Tapatía

San Juan de Dios, además de ser un clásico del modernismo mexicano, es uno de esos raros animales que se llevan bien con todos: nativos, turistas obsesionados con encontrar debajo de un conchero del zócalo el México "profundo", los que regalan a sus hijos playeritas de Born to Be Wild, y finalmente, los turistas para los que desafortunadamente no encuentro un nombre menos mamón que "cool hunter".

El mercado consta de una serie de taludes aplanados sobre las que se montan varias naves unidas por un pequeño patio interior que, fiel a ese regodeo tapatío de provincianismo, hace referencia a los mercados abiertos populares. Sea como fuere, la venta de pájaros y otros animalitos realmente le imprime cierto aire canpirano al patiectito. En sus naves cerradas se aprovecharon las posibilidades expresivas desarrolladas para el concreto durante los años cincuenta, y aunque el resultado no deja de tener mucho parecido con el mercado de la Merced, poseen una altura más grande y un ritmo más amplio que le confiere al mercado una mayor amplitud y líneas más elegantes.

Torre Cube
Carme Pinós
Boulevard Puerta de Hierro, fraccionamiento Puerta de Hierro.

Impúdicamente ubicada entre nefastérrimas torres posmo que se han venido amontonando a la entrada de Puerta de Hierro -guarida preferida de narcos, ricos y narcos ricos- la torre de Pinós es realmente una serie de tres "torres módulo" que miran a una especie de atrio circular que administra el espacio común y el flujo de personas entre cada una de ellas. De una sencillez y naturalidad impresionante, la Torre Cube tiene también el acierto de utilizar materiales inusualmente naturales para una torre, y que desde mi particular parecer plantean una brillante oposición a la equivalencia función=forma que se han tragado muchos arquitectos medianos a partir del nacimiento del Centro Pompidou.

Hermosa provincia y Templo Sede Internacional de la Iglesia Luz del Mundo

Leopoldo Fernández Font
cerca de la estación La Aurora, línea 2 del Tren Ligero

Por ahí de los veinte, había una vez un chico llamado Eusebio Joaquín que tenía visiones con el tímido y escurridizo Dios. Gozando de un singular espiritu emprendedor, el jóven empezó a predicar sobre lo que en esas conversaciones le decía tan misterioso señor. Pronto la fuerza y poder de sus enseñanzas le empezaron a dar varios racimos de seguidores en los barrios bajos de Guadalajara, lo que provocó a su vez la necesidad de institucionalizar sus enseñanzas para poder gozar de mejor manera los santos réditos que ellos le provocaban. Así nació la Iglesia de la Luz del Mundo, y aunque el buen Eusebio no vivió demasiado tiempo, acabó construyendo la más grande aportación mexicana al sarpudillo de iglesitas cristianas que aparecieron en el siglo xx.

Desde los años veinte Eusebio decidió concentrar a sus fieles en una sola colonia, a la que nombró Hermosa Provincia y en cuyo centro dispuso una glorieta donde se construyó la primera y humilde iglesia de la Luz del Mundo. Unos tres millones de feligreses después, la Hermosa Provincia se ha transformado en una especie de vaticano en donde vive Samuel Joaquín Flores, hijo de don Eusebio y autodenominado "Apóstol de Jesucristo". Celebrando ya 80 años de éxito ininterrumpido, la religión decidió reemplazar la tímida iglesia de sus años infantiles por una construcción mucho más adhoc con su voluntad expansionista. Su altura es mayor que la catedral de Guadalajara (lo que la hace gigantesca para estándares tapatíos). lo que por su pu esto implica que puede ser vista desde la mayor parte de la ciudad, como una risotada hacia la catolicidad absolutista de la ciudad.

Hermosa Provincia es ciertamente interesante. Ubicada dentro de un sector evidentemente popular de la ciudad, la colonia es un polígono amurallado con calles que forman pentágonos concéntricos alrededor de la glorieta y calles radiales que salen desde ella, viniéndose a estampar contra la barda que la separa del resto de la ciudad. En su interior viven los miembros más fieles de la Luz del Mundo, y todo pagano tiene aparentemente prohibido vivir dentro de ella. Alrededor de la colonia se han aglutinado otros cientos de creyentes de extracción bastante humilde, fácilmente reconocibles por las grandes faldas largas que usan sus mujeres

Si la Hermosa Provincia es un dulce sociológico, su relleno cremosito es, por su puesto, su glorieta central, donde los verdísimos pastos, las bancas horribles y los diseños espaciales de los edificios contrastan milagrosamente con los grises entornos en donde viven los seguidores de la Iglesia. Centralizadora de la vida pública de la colonia, en la glorieta se ubican el mercado, las oficinas del corporativo eclesiástico y una especie de huerta colectiva. TODOS los edificios son de una posmodernidad tan orate que harían sonrojar al mismísimo Robert Venturi, y están tan cuidados que el estado de la glorietita es similar el de Disneylandia en cualquiera de sus denominaciones.

En el centro de la glorieta se encuentra la peculiar silueta del Templo Sede Internacional, el equivalente de la Basílica de San Pedro. En la mejor de las evaluaciones, se podría calificar a la iglesia como de un candor de ranchero nuevo rico que arma una fiesta de quince años a su hija con un vestido verde pistache y calabaza y chambelanes. ¿Entienden la idea, no? Ajá. Pero eso no quiere decir que la iglesia -o la fiesta de quince años- no sea divertida. El proyecto parece el sueño surrealista de algún autoconstructor de Neza. Pero si sus materiales son bastante corrientes para haber valido 65 millones de dólares, su interior ciertamente es impresionante. Ya dentro, con suerte algun humilde devoto se te acercará y en un español bastante aproximativo empezará a relatar la simbología escondida en su arquitectura interior, mientras aprovecha durante el resto de la media hora para convencerte de visitar la Iglesia del Mundo más cercana. Puede resultar hartante, pero es un pequeño precio que hay que pagar para visitar a la Iglesia nativa más poderosa de todo nuestro país, a su colonia de mujeres de faldas largas y el avergonzaste posmodernismo de su centro Vaticano. ¿Quién dijo que Guadalajara era sólo una obtusa católica?

Providencia

Providencia es un placebo que podría simular curar a aquellos que tengan síndrome de melancolía de la Condesa. La zona es bonita y arbolada y con cafés como de la sección más raspamente wannabe de la condechi, aunque adquiere un cariz más amable y bonito derivado del nivel de comprensión que todavía se le debe tener a perla de occidente.

La O

José Guadalupe Zuno y General San Martín, Colonia Americana
La O Este ocupa una de las casas porfirianas más bonitas de la Colonia Americana. El diseño interior del restaurante es sin duda superior a cualquier restaurancito trendy e integra de una manera coherente, acogedora y original el diseño contemporáneo de interiores y los elementos decimonónicos de la casa. Es reconfortante ver a sillas de Starck paradas sobre mosaicos de casa de la abuela y que se haya conseguido una personalidad propia sin haber caído en el inminente peligro de parecer un escaparate de Knoll. El restaurante tiene una terraza chingona, una carta notablemente accesible, bastante buena, un gran servicio y una atmósfera inesperadamente relajada. Aunque la conocí de día, los meseros recomendaron visitarla durante la noche. Definitivamente una de las joyitas de Guadalajara.

FBolko
El Colli 5215, Zapopan
www.myspace.com/fbolko

El F-Bolko es una bodega tamaño Patrick Miller con muebles medio restaurados y medio desgarrados, obtenidos de algún gran basurero de objetos curiosos, y hace las veces de guarida de muchos guadalitos alternativos. Cada mes hay lucha libre para los hipsters que no se quieran ensuciar sus Vans entre la chusma de la Arena Coliseo (o equivalente), pero entre función y función en la bodega tocan bandas locales bastante buenas, la chela cuesta quince pesos y la audiencia parece ser saludablemente ecléctica.

Mónica's
Álvaro Obregón 1713, Sector Libertad, Guadalajara
www.monicasdisco.com

Son las dos de la mañana, uno acaba de cruzar el centro, dirigiéndose hacia el oriente, y dejando atrás, no sin cierta ansiedad, la Guadalajara verde, frondosa y burguesa. Estamos en los dominios de un antro cuya visita se justifica sólo por los incontables rumores que corren sobre lo que pasa en él una vez que pagas el cover, recibes la inspección de rutina y de repente te recibe un enorme Adonis hecho de la más fina fibra de vidrio y portando una toga que, víctima de la fuerza de gravedad, deja entrever sin demasiado pudor el miembro entrepiernas que anuncia altivo el arribo al mítico Mónica's, matrona de todos los antros gay de Guadalajara, dos veces más grande que el Living y cuatro veces más divertido.

Al Mónica's convergen gradualmente todas las subespecies gay cuando sus respectivas cuevas van cerrando a medida que avanza la noche. El resultado, por su puesto, es un selecto pero heterogéneo conjunto de trasnochadores. No se dejen engañar, el Mónica's no cierra porque la gente se vaya. El Mónica's cierra porque puro respeto a la ley, porque a las cinco de la mañana el antro sigue hasta su madre y con un ambiente digno de la desarrapada y desmadrosa Guadalajara Bis. Y cómo no, si el DJ Set del ala pop es el mejor que he escuchado en mi vida (tocar pop tiene su jiribilla.....la diferencia entre estar en Estudio 54 o en Cabaretito Neón es siempre muy mínima), y en la pista de música electrónica toca DJ Spinning, figura regionalmente mítica y para muchos de proporciones mucho mayores que los chilanguitos Isaac Escalante u Óscar Velázquez. Definitivamente, todo un clásico de la noche tapatía, apto para animales de la fiesta de cualquier denominación sexual.

La Mutualista
Madero 553, Centro.

Una cantina tradicional que se ha visto invadida por una plaga de hipsters, la Mutualista es la respuesta de Guadalajara al bar Covadonga, aunque como todo en Guadalajara, en menos posero. La Cantina tiene un cuarto con una barra bastante buena desde donde uno puede tomar una chela de quince pesos y gozar el ambiente en el Centro Histórico de Guadalajara con comensales salidos del catálogo de American Apparel.

Bar Américas
Avenida Americas 959, local 29, Colonia Ladrón de Guevara
baramericas.blogspot.com
www.myspace.com/baramericas

El Americas es un poco el Galaxy de hace unos años, un antro-bar ligeramente madreado, ligeramente diseñado y localizado en un lugar dramático -en este caso, una caverna sesentera de concreto-. El lugar aparentemente es visitado por Guadalitos fresitas con conocimientos mínimamente aceptables sobre música electrónica y tiene una rotacion bastante buena de eventos con djs chingones.

People
Plaza del Sol; Plaza Galerías
People es definitivamente la mejor -y única- cadena mexicana de ropa urbana, y su base de acción es precisamente Guadalajara. Las tiendas se dividen básicamente entre ropa Diesel, algunas nuevas marcas (Buffalo, Bunker) con las que han tratado de diversificarse un poquito, y ropa de su propia marca, con una calidad bastante satisfactoria y un diseño que no le pide demasiado a cualquier trapo que venda Urban Outfitters. Desgraciadamente, la oferta no es demasiado amplia, y últimamente han salido varias cosas medio cutres. Sin embargo, sigue siendo una opcion ara quien paradójicamente esté harto de ver su clóset plagado de Diesel y zapatitos Converse.

Guadalajara: sólo sigue al conejo blanco

2007-09-08T21:11:00.001-05:00

A pesar de ser la segunda ciudad mexicana y funcionar como el conector básico entre el cretaivo noroeste y el experimentado Altiplano, pocas cosas interesantes carga sobre Guadalajara el río de los rumores. Chivas, tortas ahogadas y mariachi. Que tiene el alma de provinciana y que huele a pura tierra mojada. La imagen pública de la perla tapatía no es, digamos, demasiado motivante, a menos de que se hable de la belleza de sus habitantes. A diferencia de la aplastante desigualdad estética de la Ciudad de México, en Guadalajara siempre es más difícil nacer feo que nacer guapo.

Sin embargo, más allá de su fama de hermosa, Guadalajara es tal vez la más campirana de las metrópolis del mundo. En un caso de Ripley, la ciudad tiene un millón de habitantes más que Barcelona pero conserva al mismo tiempo modales mucho más parecidos a los de Irapuato Guanajuato. La Perla de Occidente no conoce de teporochos ni de bullicio más allá de los partidos de las Chivas y el Atlas. La cerveza sigue costando 15 pesos. La gente se queja porque hace veinte minutos al trabajo, tiene un delicioso acento de ranchero de película de cine de oro mexicano y un orgullo chabacano hacia una ciudad con una fobia total a la verticalidad o cualquier artilugio de infraestructura que denuncie su verdadero tamaño. En general, Guadalajara parece una niña crecidita vestiendo de pequeña Lulú y que no se da cuenta de que ya le crecieron las chichis. La verdad es que el balance primario de Guadalajara es tan poco alentador que la Perla de Occidente no se salva ni de ser arteramente atacada por sus propios nativos.

En este desalentador escenario, lo más probable sería dejar a la capital de Jalisco como una especie de Cuernavaca agigantada... si no fuera por ciertos pequeños derrapes que manchan las sábanas blancas de su pose virginal. Aunque el placer no se socializa demasiado, ello no implica que los guadalitos no sean candiles de calle en lo que al sexo se refiere. Podría hacer del tema sexual de Guadalajara una entrada por cuenta propia, pero no creo que venga al caso en una radiografía general de la ciudad. Al respecto sólo terminaría diciendo que la cereza de este erótico placer es, por su puesto, un tumor gay que ha hecho metástasis a lo largo y a lo ancho de la ciudad y que ha desarrollado una dinámica independiente del desigual, pretencioso y queerasfolkyzado mundo gay de la Ciudad de México.

Juntando esta y otras sutiles pistas, uno llega a la conclusion de que es imposible que Guadalajara realmente sea como se cree a primera vista. Ya estando en la boca del lobo y juntando varias pistitas que me encontré estuve seguro de que había gato encerrado y que Guadalajara todavía debía mostrar su lado oscuro y defender su fama-bis de tener una de las escenas alternativas más rabiosas e informadas de México.

A pesar de que el estilo de un tapatío promedio es más bien west-trashy, muchas de sus calles siguen teniendo una mezcla fabulosa de rancheridad y fashionismo. Por las calles del centro no es poco común distinguir un chico de Tepatitlán sin vajes a Nueva Yoooooork ni revistas Wallpapeeer* con un atuendo que amedrentaría a más de un chico condechi. La Gandhi local tiene, a mi gusto, un stand de diseño bastante más coherente que el de la matriz coyoacanense. De hecho, Guadalajara ha sido nodriza de una buena parte del panteón de creativos mexicanos consagrados: Barragán, Orozco, Goeritz. Con estas buenas señales, se debe de estar seguro de que con tenacidad, paciencia y ojo avisor en la aburrida Matrix de Guadalajara llegará siempre algún Conejo Blanco que los guiará hacia la deliciosa Guadalajara-Bis que se oculta bajo las impecables avenidas arboladas de la ciudad.

Los conejos blancos en Guadalajara comen zanahorias en un bosque distinto a la de la Ciudad de México. Guadalajara no tiene una industria cultural sólida, y a diferencia del DF contemporáneo, ser "alternativo" todavía no provoca demasiados réditos sociales. Esto provoca que en general los tapatíos-bis sean mucho más comprometidos, tengan una motivación mucho más personal en sus intereses, una curiosidad más desarrollada y un conocimiento de sus gustos mucho más profundo que amar a Frida y corear a a los Killers. Las conejos blancos que pululan por Guadalajara son súper amables, chingones, energéticos y divertidos, y por lo tanto, también lo es la marcha tapatía-bis, donde puedes salir a bailar todos los días de la semana al menos hasta las cuatro de la mañana. y gozar de una escena electrónica tan desarrollada que tiene incluso a sus héroes, historias y leyendas.Aunque hay suficientes -bises para inyectarle a Guadalajara un aire de tenue pero deliciosa esquizofrenia, su número no da para inyectarle un ritmo radicalmente diferente. y tal como en un pueblo chico, padecen del sopor de tener que verse las mismas caras en los mismos lugares. De hecho, la edad predominantemente jóven de la escena alternativa me hace pensar en una incapacidad más bien estructural de Guadalajara de integrar a sus -bises de manera permanente.

De algua manera, me parece que Guadalajara está dispuesta finalmente a cambiar su inapropiado aire virginal, tomar un pepto para resolver sus problemas de diarrea creativa y comenzar a usar todas sus ventajas en recursos humanos para hacer cosas mucho más interesantes que emborrachar a sus turistas con tequila. Algunos síntomas son evidentes. Guadalajara tiene el honor de haber desarrollado la única cadena y marca de ropa urbana del país, People, y Julia y Renata han demostrado que se puede seguir creciendo desde los estados sin tener que haber huido en condición de refugiadas estéticas a la Ciudad de México. Incluso la mítica horizontalidad y decadencia institucional de Guadalajara en el plano arquitectónico parece estar siendo puesta en duda. Desde la Torre Cube, Guadalajara tiene la cartera de proyectos arqutetónicos más impresionantes de México, -y muy probablemente de toda Latinoamerica-: La Torrena, el Centro Cultural Universitario, el estadio de las Chivas y por su puesto, un Museo Guggenheim. Aquneu el alcance y la existencia de cada una de ellas estará por verse, pero todas ellas reflejan un renovado interés de la burguesía tapatía por invertir invertir en obras fueras de los clásicos pastiches suburbanos, y que si bien no serán desarrollados por nativos, sin duda ayudarán lo suficiente para estabelcer nuevos parámetros estéticos a una ciudad que finalmente está rogando por tenerlos. Lo único que quedaría por preguntase serían los efectos potencialmente perniciosos de todos estos proyectos suburbanos para la aceleración de la pérdida de inversión en la zona central de Gadalajara y en el fomento a la expansión en la ya de por sí infinita expansión horizontal de la ciudad hacia las zonas rurales que las circundan.

En fin. El caso es que Guadalajara puede ser medio de güeeva o medio chingona. Reputación negra o conejos blancos. Niña moñuda o ranchera housera. Ver la copa o las dos caras. Ustedes deciden. Lo que sí es que hay mucho más de Guadalajara que la pura tierra mojada.

mART

2007-08-27T23:33:00.000-05:00

En una época frenética adoración a los ochenta, la televisión Hitachi y los muebles K2 de muchas salas de la Gran Gamilia Mexicana han conocido un inesperado segundo aire de glamour y trascendentalismo estético. Por su puesto, lo único que faltaría para hacer de tu sala la envidia de Viviana Corcuera sería sustituir la pintura estilo realista-rústico con su distintivo camino empedrado y bugambilias Rosa Mexicano 786 por algo mas, ejem, interesante. Y si lo primero que se les viene a la mente es Fabián Margolis, están de suerte, porque esta semana salió a la venta mART, la primera guía de artistas emergentes para compradores emergentes. La guía hace un buen y necesario trabajo de difusión para artistas mexicanos en proceso de consolidación, y su calidad se encuentra controlada por un jurado que incluyó a curadores, artistas, editorialistas y compradores con un conocimiento de muchos años-maco de distancia sobre la escena y la industria del arte. La guía también tiene también el gran acierto de estar dirigido a círculos más abiertos que a los clásicos iluminati del arte contemporáneo, y pretende ser un amortiguador entre el clásico terror que en tiempos posmodernos viven los premodernos para acercarse y entender al arte contemporáneo.

De todas maneras, puede suceder que todavía amen en secreto el bucólicoy cuernavaquesco paisaje de las bugambilias. Ni modo, no todos los gustos son para todas las personas. Pero no se acongojen y piensen en mART como una referencia completa sobre la nueva ola de artistas que seguramente serán los encargados de mantener en buen estado los reverdecidos laurales del arte contemporáneo mexicano.

mART

selección de artistas emergentes

para nuevos coleccionistas

Cuarta Pared /Fundación Murrieta
$200 @ Sanborn's y librerías seleccionadas

Jovenes Creadores 2005-2006: Cuatro temas espaciales

2007-08-25T23:33:00.000-05:00

Desde el 29 de Junio el Centro Nacional de las Artes presenta los trabajos de los becarios del FONCA durante el 2005 y el 2006. A ojo de buen cubero los trabajos se dividieron en un ala introspectiva volcada al autoanálisis a través de su trabajo y otra que se monta en el resurgimiento de la "excepción mexicana", montándose (o aprovechándose, según convenga) en las particularidades de nuestro país y su dominante capital no como referencia sino como componente esencial de sus proyectos. Viendo a estas peras y manzanas me encontré con un grupito de trabajos especialmente respetables. Despues de marinarlas en mi mente y con nada mejor que en pensar cómo agrupar a estos trabajos para la entrada, finalmene me di cuenta que todos ellos compartían su interés por involucrar al espacio como elemeno central de sus obras.

Alex Dorfsman
Las fotografías de Dorfsman son tan ambiguas como la sexualidad de Robbie Williams, y poseen dentro de sí una especie de alquimia geográfica. A través de un encuadre cerrado de vitrinas escénicas en un bibidi babidi bum transforma a estos pequeños bonsais paisajistas en imagenes con una perspectiva que hace difícil creer la estrechez de sus orígenes. Los negativos de Dorfmsan coquetean con los límites de nuestras perspectivas visuales y explicitan el uno-dos de una comprensión mental de una imagen: aprehenderla a través de los ojos y usarla después como gatillo para posteriores retoques, ampliaciones o borrones mentales para tener finalmente una visión que pueda hablar por sí misma. La serie también se me hizo bastante oportuna para cagarme de la risa de los chicos GPS que necesitan cada vez más la nueva necesidad inútil de qurer ser ubicable en todo momento aún cuando la simple ubicacion del punto rojo en un mapa sea un mero capricho de la aparente racionalización de nuestras vidas.

Laura Janka
Laura Janka tambíen explora las transposiciones espaciales y hace una reflexión interesante acerca de los diferentes significados que puede tener un lugar en diferentes tiempos, así como su peso simbólco dentro de una comunidad. Al retratar diversos puntos del centro donde se fueron encontrando piezas aztecas ahora contenidas en el templo mayor, Janka explicita los esquizofrénicos significados, apropiaciones e interpretaciones que emergen del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Rosaura Pozos
El trabajo de Rosaura Pozos documenta fotográficamente distintas apropiaciones de los espacios públicos de la Ciudad de México. Los resultados son bastante interesantes, especialmente cuando se comparan con otras fórmulas más legitimadas en otro lugares a muchos husos horarios de la realidad mexicana. Cuando veía las fotografías no pude dejar de pensar en la cercanía de Mondrian con las racioanles formas urbanas de Nueva York y contraponerlo con las orgánicas, premodernas e irregulares formas contenidas en las visiones de Pazos sobre la Ciudad de México.

Daniel Daou Ornelas
Tal vez el trabajo más técnico de todos, Daou propone aprovechar los espacios inútiles de las ubicuas tiendas de conveniencia de la Ciudad de México como espacios de exposición cultural. Más allá de la opinion que uno tenga de la resolución y el desarrollo del trabajo, la propuesta de Daou coloca sobre la mesa viejas preguntas que siguen indigestando alarte ¿El arte es una dimensión autónoma de otras esferas de acción humana?¿El arte debe ser exhibido en un espacio autónomo o puede ser introducido en lugares no dedicados directamente a ello? ¿Hasta qué punto es compatible una función de mercado con otra de carácter cultural? ¿Su colocación en espacios relacionados con la esfera de mercado es un elemento trivializado o democratizador, al acercarlo a las masas? ¿Puede un verdadero arte ser digerido en instancias de mercado, o por el contrario, existen incentivos para el desarrollo de un "fast art" superficial y meramente legitimador de las grandes corporaciones que lo presentan? ¿Hasta qué punto el aprovechamiento de espacios privados implica un reconocimiento tácito a la marquetización y al mediatismo y estrategia de legitimiación a través del arte de empresas? ¿La utilización de 7-11s para la cultura realmente la democratizaría o profundizaría la brecha en un contexto en el que las tiendas de conveniencia se han ido colocando en las áreas menos pobres de la ciudad? ¿Hasta qué punto es más cultualmente y urbanamente enriquecedor la exposición de obras de arte "hágalo usted mismo" en las paredes de un minisuper que la preservación de las tienditas de barrio?

Margarita Flores
Al tratar de establecer un cruce pedestre y normal a los segundos pisos del periférico, Margarita FLores también cotribuye a replantearlos los efectos divergentes que puede hacer bajo diferentes escalas espaciales. En efecto, el segundo piso es un "marcoligamiento" norte-sur, pero tmabién una "microdesarticulación" entre las áreas que se sitúan en ambos lados de éste.

CREACIÓN EN MOVIMIENTO. JÓVENES CREADORES FONCA 2005-2006
Centro Nacional de las Artes
del 29 al 2 de septiembre
http://www.cenart.gob.mx/

El Bicentenario Koolhaas

2007-08-06T23:53:00.000-05:00

Hace un par de semanas finalmente fue revelado el secreto a voces gestado desde de la fugaz gira promocional que Rem Koolhaas hizo de sí mismo en la Ciudad de México hace unas cuantas semanas: la presentación al público, con bombo, platillo y parcial bendición gubernamental del primer proyecto de la OMA en México, bautizada en un arrebato de sapiencia mediatica como Torre Bicentenario.

Rem Koolhas sólo vino, vio y se fue, dejándole al Grupo Danhos -su socio nativo- el encarguito de defender al proyecto, por un lado, de las hordas de vecinos de las Lomas histerizados por la intromision de la ciudad en su bastion suburgues, y por el otro, de conservacionistas escandalizados por la eventual demolición del encantador Auto Servicio Lomas de Vladimir Kaspé. Y en la misma esquina, secundando a RK-Danhos en esta especie de relevos australianos, un gobierno local travestido a la derecha que sin un ápice de respeto por el patrimonio arquitectónico de la ciudad ha expresado un apoyo totalmente ciego a la construcción de la torre con tal de lograr el negociazo político de montarse en su realización para presentarse como el patrocinador oficial de las deslucidas fiestas del bicentenario sin gastarse un sólo centavo. Tristemente, gracias a la pichicateria y mediocridad de todos los niveles de gobierno, seguramente el privadísimo proyecto de la Torre Bicentenario acabará siendo lo mas rescatable del cumpleaños número doscientos de supervivencia de México.

Los diseñadores de la torre no se han cansado de vender a la torre como un proyecto con pregonado más propiedades sanatorias que el mismísimo Broncolín: ser una herramienta dinamizadora del rescate y utilización del Bosque de Chapultepec, articuladora de dos distritos desconectados, blabla. Y hay mas: para la banda mexicocentrica vino dedicada una simpatica declaración de Koolhaas -el apóstol de la descontextualización arquitectónica- de haberse "inspirado" para la realización del diseño en las pirámides de Chichén Itzá, -¿o era teotihuacán, edzná...? Sin embargo, nomás hay que rascarle un poquito a las cosas para saber que toda esta marketería cultural es más bien chafona. Cualquier persona familiarizada con la zona sabrá que se encuentra cerca -ni siquiera colindante- de una zona ociosa de Chapultepec sin ningún futuro como zona de utilización para un parque popular en donde los flujos de personas simplemente no se pueden reorientar hacia una zona residencial, y en donde una verdadera interconexión entre Las Lomas y Polanco requeriría mucho más que un puentecito (la participacion del GDF en la construccion de un verdadero espacio articulador seria una gran solución, pero creo que el Distrito Federal es más bien un socio prángana medio gorrón). Y una vez más, el proyecto sigue desarrollando la muy chilanga idea de una densificacion lineal volcada totalmente hacia Reforma, en vez de reconcebirse una zona como verdadero distrito central de negocios, con los correspondientes beneficios en utilización de infraestructura instalada, vida pública, acumulación de conglomeraciones de gremios especializados, y -ojo, que esto nos conviene a todos- ahorros en tiempos de traslado.

Okei. Las Circunstancias de la torre no son las mejores, pero hay algo en su Yo interno que es ciertamente atrayente, como el simbólico uso p[ublico de los pisos localizados en la intersección de las dos estructuras piramidales que la forman, y la supuesta ubicación de la altitud de dicha intersección en la altura "presente" de las torres circundantes. Pero la cereza del pastel me parece el desarrollo de una volumetría doble: al exterior, con una poderosa desfragmentación, y al interior, dominada por una especia de atrio interno que va adaptándose a la función de un especie de mirador, dándole a la torre una forma interna independiente de su cascara y que va conectando los dos ambientes exteriores que la ubican entre el parque y la ciudad. Como en la casa de la música en Oporto, las obras de RK no dejan de tener delciosos detalles volumétricos, y (¿)muy a su pesar(?), contextualizantes.

Mas alla de las palabrerías panaceícas del proyecto y de su desafortunadisimo nombre, la Torre Bicentenario sin duda es un proyecto refrescante para una verticalidad chilanga apoyada todavia en proyectos francamente aburridos y cuyo unico valor se basa, como con los malos amantes, en las supuestas medidas de su tamaño. Por su puesto, falta aclarar a donde irá a parar el ya politizado affaire Kaspe. Lo bueno de trabajar con supuestos descontextualizantes como RK es que el proyecto bien podria migrar a cualquier lugar.... Quien sabe, tal vez Iztapalapa acabe anotándose un gol con alguna bicentenárica torrecita emergiendo de las entrañas de sus grietas.

OFFICE FOR METROPOLITAN ARCHITECTURE
Torre Bicentenario
http://www.oma.eu/

Salón Rubí

2007-08-04T17:31:00.000-05:00

Cuando era pequeño, mi mamá era mi estilista privada, justificando su oficio bajo el pretexto de que para dejar parejos mis compactísimos rizos no existía nada como el cuidado y sapiencia instintiva de una mano maternal. Sin ánimo de parecer freudiano, supongo que aquellas duras sesiones viendo scooby-doo mientras veia mis chinitos caer como nieve africana acabaron haciendo que hoy, en plena etap de independencia, sea una voz más de aquellos que buscan en el corte de pelo una experiencia más que un servicio de tijerazos.

En algún otro lugar sobraría decir que mi definición de "experiencia" debe tener una connotación positiva, como iniciar un gran viaje ochentero en un concord mientras cierras los ojos y no haces mas que desconectarte del munto y pensar como se sentirían en la realidad real los 2100 kilómetros que vas cruzando por hora. Sin embargo, los cortes de pelo en la Ciudad estan secuestrados o por grandes salones como fumaderos de opio de señoras como de Jordi Labanda y toneladas de Hola!s entre pelambres de oropel, o por una mafia gay con un muestrario de colores majirel sobre sus cabezas, bailando entre un tristísimo mobiliario blanco "minimalista" y un ruido encontrado de los desechos musicales de la consola del Living. Pero estaba convencido de que no todo estaba perdido, y para mi felicidad, conoci a Bambi, con su gentil y musical acento cordobés, su aura de blancanieves-indie-argentina y una personalidad tan potente como pare ser serena, rumiante, dulce y de una amabilidad de esas que te sorprenden por sinceras.

Ha tenido un grupo de rock y hace fotografías, y en la parte que nos concierne, realmente sabe cómo cortar el pelo de manera placentera y enmarcar el estilo de cada corte a las condiciones de todos los que acuden a ella, como solo los buenos estilistas saben. Fiel a la personalidad de su creadora, Bambi es creadora, guardiana y señora del Salon Rubí, allá donde la Roma se desintoxica de la Condesa. El Rubi es un delicioso espacio donde nada parece faltar ni sobrar, con sus muros forrados de color carmín que de alguna manera logran permanecer jugando en equipo con el resto de la decoración del lugar: un espejo decimonónico, un sillón y un sofá de visitas sobre el cual me dicen que te sientas para compartir el té con Bambi en compañía de su gatito blanco que camina como hechizado y la suavísima música de un mundo lejano pero excitante en estos tiempos en donde todo lo añejo reverbera. En fin, que el Salón Rubí poco a poco empieza a transpirar este carácter suave, lúdico y cómplice, como ambiente de set de La Ciencia del Sueño. Francamente no recuerdo en la ciudad un ambiente tan sereno, autorreferencial e integral (salvo tal vez el Caravanserai).

Así que por donde sea, ir con bambi es un viajesote. Y lo mejor de todo es que es de esos donde puedes confiar en el piloto automático.

SALÓN RUBÍ
c/Chiapas, Col. Roma
salonrubibybambi.blogspot.com

Marcapasos está de vuelta!

2007-08-04T17:29:00.001-05:00

Después de una lucha más brutal contra la fata de tiempo que la que tuvo el Santo contra las Venusinas, Marcapasos está de vuelta -espero que por mucho más tiempo-!

Superdenim

2007-05-31T19:40:00.001-05:00

Para un mortal cualquier, la mezclilla es como la chela: nomás hay clara u oscura. Una sofisticación mayor ocurre cuando se reconoce finalmente la existencia de tonalidades de azul entre ellas. Pero lo que es sofisticación sofisticación, sólo puede haber sido alcanzada después de haberte echado al menos varias discusiones en superdenim.

Superdenim es una especie de anti-grupo de apoyo donde los adictos a las mezclilla se comunican para excitar aun más su morbosa atracción hacia la tela vaquera. EL resultado de sus correrías es la conformación y compilación de todo un emporio de sabiduría mezclillosa, donde discurren discusiones cuasi-científicas sobre las diferencias de las propiedades entre las mezclillas de 15 y 12 onzas, recomendaciones y revisiones sobre jabones especializados en mezclilla, y democráticos discusiones sobre cuál pantalón de supermercado contiene las mejores propiedades de un buenos pantalones de mezclilla. Y por su puesto, como podría dejar de lado los extensos tratados sobre el arte del buen fading y sobre cómo no eres más que un fashionista de televisión abierta si no tienes jeans con mezclilla selvedge

El Foro realmente no peca de ordenado, pero siendo optimistas, eso significa que siempre hay oscuros recodos en cualquier calle donde puedes encontrar esa pregunta que no te había dejado dormir en tanto tiempo. De todas maneras, no podría haber demasiado orden en un lugar donde siempre hay nuevos threads generándose, lo que también significa que se tiene la oportunidad de seguir aprendiendo de las ociosas criaturas que se reúnen y alborozan una a otra alrededor de su textil objeto de devoción. Incluso si no tuvieraninguna pregunta sobre tus jeans atormentando tu corazón, es un buen lugar para aprender cosas sobre la prenda más representativa del siglo XX, o al menos para reír un poco sobre el grado de intensidad que el ocio electrónico especializado puede llegar a producir entre sus adeptos.

SUPERDENIM
@supertalk, por Superfuture
supertalk.superfuture.com

Pull and Bear

2007-04-26T21:30:00.000-05:00

Tengo qué confesarlo. Hace más o menos un mes, durante un operativo rutinario de supervisión de aparadores de tiendas, entré a Pull and Bear y sentí escalofríos cal percibir una súbita atracción por ciertas cosas que veía en los aparadores. Confundido, me pregunté si sucedería próximamente la lógica consecuencia de dicho comportamiento,empezar a salivar por una playerita de Hollister, o peor aun, de Abercrombie. Desesperado, entre a los probadores y me miré al espejo, buscando rastros físicos de una enfermedad mental cuyas manifestaciones apenas comenzaran a notarse en mi cabeza.

Presa del pánico y de la negación, no volví a Pull and Bear sino hasta mucho tiempo después. Sin embargo, los nefastos síntomas volvieron a presentarse, lo que me obligó a afrontar la situación con mucho más aplomo y seriedad. Después de cierto tiempo, pensé aliviado para mi mismo que este gusto inhóspito por pull and bear no era consecuencia de un cambio en mi apreciación estética sino de una gradual pero notable cambio en los trapitos que vendía, como por ejemplo, la playera chingonérrima de Earnie & Bert de Plaza Sésamo y los sudaderas con gorrito (en la imagen)?

La transformación de Pull and Bear me tomó por sorpresa. Las tiendas siguen siendo tan genuinamente rústicas comoel Pueblo Polinesio de Disneylandia, pero hubo un cambio mucho más profundo en la manera de aproximarse a la ropa que vende. De ser el gris hermano gringacho del emporio Inditex, Pull and Bear ha madurado en carácter para presentar estampados o colores pensados exactamente en hacer buena mancuerna como para trabajar en equipo con cortes sencillos y cómodos Mucho más compacta y coherente que la atrapa-todo Zara o de la chillante Bershka, la colección de Pull and Bear tiene un estilo cuyo relajamiento al parecer ha hecho todo menos quitarle personalidad. Me atrevo a decir que ahora podría ser en lo general (la mayoría de los estampados me parecen todavía medio vacíos y hechos para un racail europeo cualquiera) el hermanito más aventajado de toda la familia gallega, y por triste y malinchista implicación, la mejor cadena de ropa comercial en México.

PULL AND BEAR
www.pullandbear.com

Philippe Starck en México.

2007-04-21T11:53:00.000-05:00

Para todas las víctimas del diseño me es grato informarles que Philip Starck ha decidido orientar sus misiles a México y diseñar vía la firma Fashionista-inmobiliaria Yoo by Starck (sic que enfatiza el compromiso de la firma, según sus propias palabras, "con un estilo de vida democrático") los interiores de una serie de departamentos y villas de lujo en Puerto Vallarta, entre el pueblo y la Marina. Su sorpresivo y burbujeante nombre: Icon Vallarta.

Hablemos primero de Starck como diseñador. Tengo que confesar que el sufijo "by Starck" no me provoca ese sentimiento orgásmico que provoca en muchas personas. Sinceramente, no veo mucho valor agregado en la obra de un diseñador cada vez más fordista y con más proyectos simultáneos que el número de bolas de caca que hacen los chivos al obrar. O bueno, okei. técnicamente SÍ puedes meter tus starckianas garras en el desarrollo de buenos proyectos, aunque la mayoría de ellos requieren un tiempo que Monsieur Philippe no tiene y que por su puesto, acaban siendo desarrollados por otras personas. Lo que lleva a un dilema de reconocimiento sobre quién hizo finalmente qué. Porque mientras el equipo hizo todo el diseño, la firma de Monsieur Philippe sobre los departamentos (como un lienzo) es la diferencia entre venderlos en 100,000 o en 800,000 dólares. Eso es magia, ¿no?

La personalidad en el siglo XXI es como un hoyo negro: engulle y devora cualquier otro parámetro de valoración. Y en este regocijo de estilo de vida democratico,elmismositio de Yoo no tiene reparo en decir, en el choro diarreico que se avientan sobre como la compania mayor valoralos proyectos, que It's like buying a Prada handbag, only you're buying a Starck flat" Ewww..

La verdad, me da pavor cuando leo cosas asi. Verbalizar una equiparación del valor de un diseño con el valor de una marca, y más aún, utilizarlo para fines publicitarios me parece francamente estúpido, especialmente cuando el diseño interior debe ajustarse a su contexto ecológico y funcional. Y los monogramas y cualquier valor de marca es, por definición, totalmente uniforme. Y he aquí que los grandes babeadores de marcas acaban viviendo en una especie de mctrío, un producto homologado y que jamás hablará de ellos como personas sino como productos del diseño iso9000-izado -pero no se olviden muchachos, de/mo/cra/ti/ca- de un tipo llamado Starck.

Hablemos ahora de Starck como marca. Si hemos de ser pragmáticos, si van a hacer copias baratas de disenios estandarizados del cool globalizado, supongo que siempre es mejor que nos lleguen sin interpretadores intermediarios. Así que celebro la llegada de McDonald's, la de Zara y ahora de Starck....ahh no, sorry... ni siquiera... YOO BY STARCK.

Cheers.

Architectonica + Yoo by Starck

ICON VALLARTA

www.iconvallarta.com

Guias Urbanas Wallpaper/Phaidon. Addendum: Ciudad de México

2007-04-11T16:20:00.000-05:00

Después de mi disonante experiencia con la guía de París , decidí volver a lanzar los dados y comprar la guía de la Ciudad de México, pensando que tal vez lo que me había encontrado antes reflejaba más el carácter particularmente acidito de la capital francesa y menos con la política editorial de las guías.

Si la guía de Páris keeps it cool y esconde con sarcamos de french poodle su admiración por ciertos lugares ciertamente atractivos, el de la de la Ciudad de México juega un estilo mucho más franco -que no francés- y humilde. El Archi-Tour chilango es la parte más sólida del librito. Las demás secciones hacen lo que pueden por sacarlas más correas de tan poco cuero y acaban soltando vivas y hurras a lugares y artículos francamente sosos, con un carisma lunar obtenido sólo por el reflejo de ese morbo kitsch que ha venido plagando la idea de compras en México para cualquier extranjero no-zapatista. Supongo que no hay nadie a quien culpar por este resultado. La Ciudad de México ha estado poco y erráticamente en la lista de ciudades exotihipsters, y apenas comienza a ser puesta en la mira -y todavía a muchos ojos de distancia- de Sao Paulo, Rio o Buenos Aires.

Despues de dos guías leídas, una jugando de local y otra como infatuado permanente, mi dictamen sobre las guias Wallpaper/Phaidon arroja lo siguiente: son una serie bastante buena y somera de referencias para globalizados diletantes, especialmente para aquellos que son sajones de Clarkenwell y Portobello que se ponen shorts y mochilas cada vez que hace mas de diez grados en el lugar donde se encuentren.

¿O pensaban que había otra clase de Globalizados?

Qué tiernos.

Llavero de Lego

2007-03-31T23:40:00.000-06:00

El hecho de que un llavero sea el símbolo de todas las llaves que esconden nuestras vidas de los encuentros casuales es por sí sóla una razón poderosa para meterle coco a la hora de decidir en qué recaerá una función tan simbólica. Una buena elección de llavero se dice fácil, pero se requiere de un gran esfuerzo.
En esta búsqueda de nuesto cancerbero, un llavero de Lego puede ser una opción bastante acertada. Es juguetón y viene con todo un abecedario para jugar a las sopa de letras y construir una buena frase guardiana de los múltiples mundos que encierran nuestras llaves. Me gustaría haber visto un poco más de color en el llavero, pero bueno, nada es perfecto.

LLAVERO DE LEGO

$230,@ 5 L-Mento
Montes de Oca/Cuernavaca Col. Condesa
4USD @ http://www.lego.com/

Guías Urbanas Wallpaper/Phaidon: París

2007-03-21T22:19:00.000-06:00

Cuando me enteré de la reciente edición una serie de guías urbanas por parte de Phaidon y Wallpaper, no pude hacermás que esperar tenerlas en mis garras con una expectación tan mórbida como los neófitos tvynovelereos que babean por ver la boda de Paulina y Colate. La primera tanda se lanzó en octubred el año pasado y cubre 20 ciudades, incluida la Ciudad de México y sospechosas usuales como Nueva York, Londres y París, cuya guía acabé comprando para saciar mi curiosidad sobre la serie. No sin hacer notar la dificultad de hacer una guía notable sobre un lugar cuya atractivo reside en ser un verdadero universo de delicias para cualquier paladar, la verdad es que cerré aquel librito con sentimientos encontrados:

…POR UNA PARTE, lo primero que me pregunté es dónde había quedado Phaidon en la ecuación., porque a mi la verdad la receta me supo completamente a Wallpaper. Y desafortunadamente, la guía reproduce lo peor de la revista en los últimos años: una diarrea de name dropping tan severa que hasta parece salida de México, y un deliberado y explicitísimo esnobismo. A la guía le parece valer madres el 99% de las personas que -who would have known- compran una guía a causa de su desconocimiento del lugar que visitan. Los comentarios cortos, sucintos y sin un ápice de contextualización hacen de la guía París una experiencia lo suficientemente implacable y agresiva para los no iniciados como para ser tomada en serio como guía.

…AUNQUE POR OTRA: La verdad, los libritos se parecen tanto a la sección Newspaper de Wallpaper que me hacen pensar que el término de "guía" realmente es una forma marketeramente sabia para vender lo que es únicamente un catálogo de referencias burguésbohemias. Viéndola a través de esta nueva vocación, la libretita de París reproduce varios aciertos de Wallpaper: un diseño simple, ligero, personalizable y modular que presenta de manera concisa , informada y relevante las puntos de atención del momento sin tener consideración alguna por kitscherías, exoticismos o cultura barata.

DICHO LO CUAL.... Las guía me pareció pésima guías pero un muy aceptable sistema de referencias. En este sentido, creo quela serie de Wallpaper puede ser un buen delikatessen para un viajero con cierta experiencia en el lugar al que visita e inclinado a descubrir las veladas pero siempre reveladoras interpretaciones de cada ciudad sobre lo que significa ser “cool” a estas alturas del partido, y que busca cosas cuya condición de moda esté justificada por alguna consideración mínimamente interesante. Suena como a un tipo que jamás querrías conocer, pero la verdad es que puede llegar a ser culturalmente enriquecedor y personalmente divertido conocer las jaulas donde se encierren todos los frippies y especies subsidiarias alrededor del mundo.

GUÍAS URBANAS WALLPAPER
100 pesos,@Casa Lamm y Sanborn's
Serie completa disponible en Amazon

Babasónicos

2007-03-17T16:08:00.000-06:00

De 100 canciones pop en español, 80 tratan de amor y 20 del resto de las cosas de la vida. De esas 20, unas 10 hablan de sexo, y de esas seguramente unas 6 serán reggaetón. De las cuatro restantes estoy seguro que tres son argentinas, y al menos una debería de ser de los Babasónicos.

Llevo escuchando bien a los Babasónicos apenas desde que me encontré tareando su CD en un viaje de carretera. En efecto, sus canciones tienen ese poder de infatuación melódica del más venerable rock pop viejito: te da por cantar las canciones antes de que tengas tiempo de captar lo que dice ninguna de sus palabras. En el caso de los Babasónicos, cuando finalmente hallas el tiempo para dejar de balbucear y poner atención atención a las frases que salen de tu boca, hallas con sorpresa que hay rastros de sintaxis en la letra (rara virtud en el pop en español), y mejor aún, no hay ninguna evidencia de miel ni melcocha y la letra resulta hasta interesante.

Yo tengo la teoría de que la última alma secreta de los babas para ser uno de los últimos grupos rock pop respetables es la voz de Adrián Dárgelos, que te va contando cositas sucias con una voz tan inofensiva y aséptica que simplemente no deja espacio para ascos del calibre de Daddy Yankee. En el mejor de los casos, puede que termines cantando a grito pelado con la seguridad que te confiere el haber paladeado el delicado, inteligente y sexoso rock pop de los Babasónicos.

BABASÓNICOS

Infame

www.babasónicos.com

Dr. House, tercera temporada

2007-03-13T19:47:00.000-06:00

ickHasta el momento he descubierto más o menos doce personalidades diferentes en el Dr. Gregory House: Daria, Lisa Simpson, Ralph Phiennes, Jack Nicholson, Yoda, Karen Walker, Jesucristo, Miranda de Sex and the City, Garfield, el británico de American Idol, el Pato Donald, el Señor Spock, la Dra. Quinn y Humphrey Bogart. La lista, por su puesto, no es conclusiva, pero me aventuro a decir que es suficiente para concluir que la personalidad de mi doctor favorito es definitivamente, la de Brain 'n Pepper.

La verdad no se qué valor agregado ve la gente en las novelas hospitalarias (¿el azul tranquilizante de las batas, tal vez?), pero lo cierto es que House es la oveja negra de todas ellas. Y es que el doctor House es tan deliciosamente poco Doctor. . Antipolíticamente correcto. Irreverente. Hijodeputa. Insolente. Inhumano. Insufrible. Sin vida social (aunque tiene una motocicleta). Sin vida sexual. Poseedor un ego que haría ver a Hugo Sánchez más bien como un Ojitos Meza. Después de este diagnóstico, resulta evidente que el único oficio adecuado para él no podría ser más que el curar exclusivamente los pacientes que no pudieron ser tratados por sus pedestres colegas; el jugar al héroe atrapa-todo en la sala de emergencias se las deja a los Geroge Clooney-ojitos-de-cachorro.

Si tienen oportunidad de ver la serie, véanla ahora que inicia su tercera temporada. Aparentemente el Dr. House está al borde de la humanización, aunque todos los días rezo para que jamás suceda. En fin. Una de las series más inteligentes, mejor hechas, menos aburridas y definitivamente menos embabosantes de la tele.

DR. HOUSE
Tercera Temporada
Jueves 15 de Marzo, 9 PM
Universal Channel

Habitantes incómodos

2007-03-09T21:12:00.001-06:00

Siempre me ha reventado que una monstruópoli como la Ciudad de México tenga síndrome de rancho de hacienda. Evidencia #1: Por aquí sigue siendo regla que además de tener una docena de guarros, las casas de zonas "prestigiosas" (¡ja!) se tapen con una burka de ladrillo y hiedra para protegerlas del fútil, estúpido y peligroso más allá: la calle y todo lo que conlleva. Lo cual me lleva a pensar (con un menor resentimiento social pero mayor asco), en la evidencia #2: la jauría de chilangos pequeñoburgueses que regresan a 24 meses sin intereses fascinados de Nueva York y París y Barcelona y nomás llegan les da el soponcio cuando a alguien se atreve a proponer la mixtificación de uso del suelo en su colonia.

A la Ciudad de México le pasa con la calle lo que al elefante con el ratón. Pero sólo hay que darle a las banquetas una oportunidad para saber que hay más verdad en el coco que en las historias de terror mamadas desde niños por quienes siempre se han transportado en la asepsia del coche desde todos los orígenes y hacia todos los destinos. Con la calle sucede lo mismo que con los tacos al pastor: quien vive esterlizado no tiene anticuerpos necesarios para disfrutarlos, y mucho menos para comprender que a París y Nueva York no las hizo ni LV ni Tiffany sino la gente que va construyendo SU ciudad al caminar EN ellas.

Habitantes incómodos berrea y patalea para meterle a la gente la idea de que las calles pueden ser espacios interesantes, y sobre todo, cómplices y partícipes de un diálogo social que sigue mudo en nuestra ciudad. Las instalaciones de la muestra se interrelacionan, a decir de sus organizadores, en la incomodidad diaria a la que cada chilango está expuesto, porque a su decir, todos somos tanto incomodados como incómodos. Yo creo que es precisamente el espacio público ese pepto bismol que suaviza nuestros potenciales malestares y nos permite desenvolvernos como se nos antoja. La calle es un jarabe que funciona para todos, una membrana que desinflama indignaciones y emputamientos para transformarlos en meros quistecitos de tolerancia. Aunque tal vez es un postura que no se encuentra explícitamente en la muestra, no pude evitar pensarlo como un buen corolario de lo que vi mientras caminaba en ella.

Individualmente la muestra cosas muy interesantes. Metros Lineales (Georgina Bringas), convierte una serie de cuerdas azules en metáfora del agua en un estanque seco. Pero mi favorita sin duda es Final Fantasy (Maurycy Gamulicki), que mas allá del chorito legitimador oficial de su ficha (pues asi es el arte conceptual, ¿no? difuso y variable) me parece una obra de arte óptico increíble, con sus espejos descomponiendo en todo el momento el horizonte , permitiendo una imagen bidimensional pixelosa, y a la vez panóptica, pues la orientación de algunos de los espejos permite observar lo que pasa hacia varios ángulos que no son precisamente los que uno está viendo de frente.

Tal vez lo único chafón de la muestra es que se hizo en....... ¡adiviná dónde! en la Colonia Condesa. Qué flojera. Habiendo tantos espacios interesantes por ahí....Al parecer, la gente creativita ha desarrollado su propia versión de Doctrina Monroe: La Condesa para los Condechi.

HABITANTES INCÓMODOS
www.ustedestaaqui.com

Este que ves

2007-03-07T19:02:00.001-06:00

Con la publicación de Este que ves Xavier Velasco tiene la dura tarea de poder empatar al adictivo Diablo Guardián , lo que se antoja difícil dada la infinita dependencia del atractivo del libro en la carismática, deliciosa y francamente inigualable Violetta. ¿O a poco leían los pasajes de Pig?

Y en ausencia de la mortífera y desenfrenada Violetta, en Luna Llena en las Rocas el autor muestra ligeras tendencias a escribir con unestilo medio encimosito....en fin. Yo soy fan de Violetta y nomás por eso le doy el beneficio de la duda.

Este que ves
Xavier Velasco
Alfaguara

Bancas en Reforma

2007-02-28T14:56:00.001-06:00

El Paseo de la Reforma es una de esas calles hechas para que de vez en cuando su carácter comunicante pase a ser un mero pretexto para el desenvolvimiento de una vida pública ajena a las gritos dictatoriales de la necesidad de transportación. No es de sorprender que desde hace varios años, muestras fotográficas, de arte y retrospectivas vayan yendo y viniendo en sus banquetas. Desde diciembre pasado, ahora le tocó al diseño industrial, donde múltiples bancas de diversos autores y orígenes habitan a Reforma. Mientras los anteriores ciclos realmente no hacían otra cosa que aprovechar la privilegiada localización de la avenida para maximizar la exposición y la coherencia de las exposiciones, la serie de bancas colocadas en esta ocasión le permite a la muestra tener una identificación mucho más esencial con el espacio público en donde se desarrolle, puesto que la existencia misma de bancas viene irremediablemente ligada a la presencia de espacios públicos vitales, versátiles y en constante uso.

Esta enorme diferencia no ha pasado desapercibido en los habitantes de las banquetas de Reforma. Es impresionante ver que tanto la habitual fauna oficinista como caminantes eventuales de la avenida han reaccionado a la muestra tomándose su tiempo para sentarse, platicar, leer o sólo ver pasar el tiempo recorriendo la ciudad y dejar de lado a la calle como una vía de tránsito como un espacio de vivencia y comunicación.

Después de un año, las bancas serán echadas al Bosque de Aragón, (¡!) que se presume será “el espacio escultórico más grande de la Ciudad”. No sé ustedes, pero para mi eso tiene el mismo sentido que poner plantas de composta en medio del Zócalo. Es una pena que varias decenas de bancas de buena calidad y con una poderosa expresividad serán exiliadas a un bosquecito cuando se hubieran podido usar para dar identidad a miles de placitas y banquetas. Un ejemplo más de la falta de seriedad con la que se toma al espacio público en una ciudad que pide a gritos el desarrollo de una política coherente a su alrededor.

En fin. Las bancas permanecerán un año por Reforma, y hay de chile, de dulce y de maanteca. Sería bien chido hacer una observación y ver cuáles son las más populares y cuáles son como las chicas que van solas al baile de graduación: hablaría tanto de las bancas como de la audiencia que sienta sus nalgas en ellas....

FICCO 2007

2007-02-23T17:33:00.000-06:00

Ayer empezó empezó el Festival de Cine de la Ciudad de México, que estará exhibiendo películas en todas sus modalidades. Sin ánimo de ser exhaustivo, y sin ocultar tampoco mi predilección estructural por películas de ciudad dotadas de un ligero toque de tensión sexual y pobladas de personajes con inestabilidad emocional, he aquí las películas que me llamaron más la atención:

Pasiones Privadas en Lugares Públicos, de Alain Resnais
Cinemex Antara, Del domingo 25 al sabado 3

El Jefe de Todo, de Lars Von Trier
Cinemex Altavista, del jueves 22 al Domingo 4.

El Imperio, de David Lynch
del jueves 22 al domingo 4

Avida, de Benoît Delépine y Gustave Kervern
del miércoles 28 al domingo 4

El edificio Yacoubiar,de Marwan Hamed
del sábado 24 al domingo 3

Drama/Mex, de Gerardo Naranjo
del martes 27 al miércoles 28

Privilegio, de Peter Watkins
del jueves 22 al jueves 1

El Diablo Probablemente, de Robert Bresson
del viernes 23 al domingo 4

Los horarios (mañana y tarde) y la localización (70% Polanco, 15% Altavista + Condesa, 10% otras) de la muestra están planeados de una manera terrorífica, a menos que haya sido una política explícita el señalar como mercado potencial exclusivamente a estudiantes y señoras aburridas de Las Lomas. Por eso mismo recomiendo consultar antes la cartelera porque no es nada obvio llegar por la noche y poder encontrar alguna película del Festival

Una selección de libros, cortesía de Montserrat González

2007-02-22T20:19:00.000-06:00

Ese ánimo de hacer listas y jerarquías no sirve en mis ojos más que como instrumento confirmatorio para el lector burgués ávido de certezas y carente de criterio propio. Y la manía clasificatoria, usando como magnetófono a la explosión mediática, deriva en un griterío cuyo volumen va escalando a medida que cada publicista alza la voz para acallar al de enfrente.

Bueno, basta. A fin de cuentas lo que importa es que me la pidieron, que estoy respondiendo y a final de cuentas que estoy intentando volverme un poco más pragmática.

1. Clarice Lispector–Agua viva que se interna en cavidades en la tierra, abriéndose camino hasta la profundidad de la existencia. No hay un hilo, visible o invisible, que una sus reflexiones, etéreas y al tiempo profundamente sensuales. El libro tiene el erotismo de la orquídea. Enrevesado, exótico, firme.

2. Alessandro Baricco deja caer sus palabras como cae la Seda que deja la piel desnuda al descubierto. La forma es fondo y el fondo es forma. Concentra la fuerza del deseo reprimido en una sola caricia semántica.

3. La insoportable levedad del ser – Milan Kundera. La biblia de la conducta social.

4. Kitchen – Banana Yoshimoto. Si fuera japonesa, probablemente no me habría llamado la atención, pero posee ese encanto efímero de lo desconocido.

5. Estas ruinas que ves – Jorge Ibargüengoitia. Si no fuera guanajuatense, probablemente no me habría llamado la atención. Es uno de esos libros geográficos, cuya contextualización es tan importante como la esencia misma del argumento o, más bien, es el argumento mismo. Recordar la constante descripción que hace el autor de las cúpulas contra el azul me causa un dolor casi físico.

6. Mi familia y otros animales – Gerald Durrell. Para carcajearse. Para leer en invierno y sentir que se está de vacaciones. Para pensar y no pensar.

7. Emma – Jane Austen. Vale la pena leer ciertos pasajes aburridísimos, tan sólo para llegar a la escena en la que abre la ventana y le llega la inspiración divina. Sirve para desintoxicarse de las etiquetas costumbristas/feministas que le han puesto a la pobre Austen, y leerla por leerla, sin buscar la trama de Bridget Jones detrás de sus escritos.

Proyecto Fibonacci

2007-02-15T00:22:00.000-06:00

El proyecto Fibonacci nace con estadía de artistas circenses de México y Canadá y culminó hace dos semanas con su presentación en el Teatro de las Artes. A pesar de tener unas expectativas enflaquecidas por la roña que me da cuando veo nombres domingueros en las marquesinas de un espectáculo, la verdad verdadera es que Fibonacci fue un banquetazo de tres horas que no sólo satisfizo mi apetito sino que me lo fue abriendo tras una lenta y deliciosa digestión.

El show tuvo el invisible y siempre acierto de crear un ambiente estética e intelectualmente eficiente, exiliando cualquier acto, escenografía o producción inútil. Todas las partes del espectáculo se enfocaron en presentar alegorías claras en su mensaje y mucho más expresivas que la mierda conceptual promedio que lleva tiempo encharcada en el mundo: un acróbata que alterna entre el escape y la montura de una enorme piedra colgada del techo y meciéndose enre la audiencia y el escenario, un hecho por sí mismo delicioso por haberse desarrollado no sólo fuera de él, sino dentro de su némesis mortal: las bambalinas. Pretty fuckin' Magritte-esque, huh? Realmente era difícil ver un segundo o un espacio en donde el proyecto no hubiera metido mano:la música,la escenografía, la composición de las butacas, la luz, la música en vivo. El espectáculo se metió hasta enel diseño de espacios, probando ser verdadera y antitrivialmente multidisciplinario.

Pero no se engolosinen, porque realmente el plato fuerte el sentir toda la fuerza, claridad y decisión del carácter experimental de Fibonacci. (Ah, "experimental", ese término como mansión de la Juárez que acaba viviendo sus días siendo putero de la Zana Rosa). No, no se trata de ESE arte experimental mamón hijo de papi que no se entiende a sí mismo ni trayendo a una jauría de psicoanalistas. Estoy hablando del arte experimental en su sentido literal: creaciones que buscan nuevos métodos expresivos y formas de comunicación con su audiencia. Siendo explícitamente un proyecto inconcluso, el Proyecto Fibonacci aprovecha esta aparente debilidad para dejar de lado alardes de "maestría" para borrar hasta donde es posible las etiquetas de "audiencia" y "artista" y volcar la presentación del espectáculo precisamente en su parte más valiosa: en el desarrollo y diseño del mismo.

Hay una parte donde tres malabaristas van aventando pelotas hacia un par de tablas colocadas sucesivamente en diferentes ángulos respecto al piso. Tal vez las bolas hayan escapado de sus manos demasiadas veces como para admirarlos por su ejecución, pero no para dejar de reconocerles la calidad inherente en un inteligentísimo acto que sólo necesita madera, bolas de pinpón y un interés mínimo en la cinética para ser una delicia visual, e incluso fonética, a medida en que las pelotas van generando su propio ritmo cuando chocan con el suelo. Por su puesto, Fibonacci no es el Circo del Sol pero no está en sus objetivos el serlo. Asistir a Fibonacci fue ver a un circo en formación, con todas las espinas del chayote exhibidas sin pena ni siquiera con un Disculpe Las Molestias colgado de alguna parte del teatro.

En fin. Hay circo que es como el pan blanco: te gusta lo digieres aplaudes y te vas. Otro, como el Fibonacci,es como multigrano: te gusta lo digieres, te arranca una sonrisota y te vas alimentando de él. Gran espectáculo, ideal para seguir valorando el arte circense y seguir utilizando su poderosa y rara expresividad para mostrar más que mujeres barbudas y narices rojas.

PROYECTO FIBONACCI
11 y12 de Febrero, Centro Nacional de las Artes
www.cirkodemente.com.mx
www.les7doigtsdelamain.com

Muebles para mudarse

2007-02-07T23:47:00.001-06:00

A la gente le da por ponerle diseño a sus muebles cuando hacen la dulce-pero-dolorosa elección de sentar cabeza y convertirse en un flamante propietario y comenzar preocuparse por el alza del predial y las re-devaluaciones de su guaridita y bueno, todo eso que se hace cuando a la gente le da por enrolarse al Club de Inbersyoniztas Pequeñoburgueses. Antes de pertenecer al selecto club, los muebles desechables son la cosa más cómoda cuando uno anda vagando todavía por las praderas de la ciudad. Aunque no es la decisión más estéticamente correcta, no deja de tener cierta lógica....al menos, la mayoría de las veces.

Movisi es una compañía especializada en diseños nómadas. Sus piezas manejan materiales resistentes, ligeros, y mejor aun, personalizables al gusto, necesidad y espacio del comprador. Muchos de ellos son modulares y permiten enormes variaciones incluso despues de haber sido comprados. Diseñado por Peter Marigold, Make/Shift (a la derecha) es una serie de triángulos ajustables que tal vez hagan por vez primera más divertido el proceso de escoger la posición de un librero que verlo irsel llenando de triques. Por su parte, Play (a la izquierda) de Antoine Phelouzat desarrolla un verdadero sistema de diseño a dos tiempos entre el sistema constructivo modular ideado por él y las múltiples variaciones a cuenta del destinatario final.

Suena bien, ¿no? Y la verdad es que los precios son relativamente baratos. Lástima que estén en Europa y me tema que el envío cueste una fortuna. Aún así, para algún interesado valiente valdría la pena preguntar...

MOVISI
www.movisi.com
info@movisi.com
delivery@movisi.com

Freezepop

2007-02-01T11:14:00.000-06:00

"..geeky enough for geeks and hip enough for hipsters..."

Freezepop es de Boston. Y haciéndole honor a su terruño, el signo de su música es efectiva e indiscutiblemente ñoña. Y sin embargo, no se podría negar tampoco que su ascendente de sintetizadores -igualmente importante para quienes saben del zodiaco- no podría dejar lo ñoño sin acompañarlo de algún adjetivo que lo reivindique.

De hecho, lo chido del trabajo de Freezepop es su coqueteo abierto con muchos frentes musicales a la vez. Está a un pasito de ser musica bailable. Al mismo tiempo, camina por la orillita del peñasco que la salva del abismo de las canciones tecnopop mexicanas de los noventa. Para acabarla de amolar, su estructura musical a veces es tan simple que le da aires de track en etapa de pre-producción. Pero tal como un niño es inmune a la ridiculez por su inconsciencia de los peligros del mundo, las canciones de Freezepop acaban salvando todos los escollos y terminan por ser profundamente disfrutables.

El peligro con lel electroclash es que despues de cierto tiempo acaben sabiéndote igual, un poco como cuando comes muchas gelatinas de diferentes colores (nomás escuchen Plastic Stars de Freezepop y tan pronto como termine pongan Forever de los Superelegantes. Raro, ¿no? ). Pero qué le vamos a hacer, hay gente a la que le gusta la gelatina. Es un placer paladear a Freezepop y saber que despues de todo, tal como ellos mismos reconocen,

"Pop music is not a crime"

(empecé citándolos y terminé citándolos. Chale. Mejor deberían leerlos y escucharlos ellos sin necesidad de intermediarios).

FREEZEPOP

www.freezepop.com

www.myspace.com/freezepop

Cafetería Paradise

2007-01-30T19:25:00.002-06:00

A partir de la prepa, son bichas muy raras las niñas guapísimas que nomás no agarran conciencia de lo redituable que puede ser el aprovechamiento sustentable de su buen ver y contra todos los pronosticos siguen siendo buena onda y terminan juntándose con una bola de impopulares. De la misma manera en que estos bichitos son deliciosos, no hay nada más más reconfortante que un lugar bonito que no tenga ni pretensiones ni pretensiosos. Aunque el sentido común sugeriría la ubicación de tales tesoros en lugares de nombres míticos(La Santa María, Del Valle, San Rafael), puede que alguno se encuentre bajo sus propias narices.

Mientras los lugares glam de la ciudad invierten millonadas para hacerse un simulacro de afro, La Cafetería Paradise es una hija genuida de finales de los sesenta, con malteadas y barra de postres y meseritas uniformadas como en Vaselina incluidas. Y no cualquier tipo de malteaduria, sino de esas iluminadas de luces esféricas y lámparas naranjas à la Verner Panton.

Para los morbosos que piensan en este momento que la Paradise es otro monumento kitsch, siento desencantarlos. La Cafetería es tan naranja y tan despiadadamente de otra época que es inmune a cualquier adorador del Hijo del Santo. Por su puesto, el paso de los años la ha ido desgarbando de modo natural, pero como a cualquier guapa que fue realmente guapa, ha pasado que que su desgarbo no le ha quitado lo interesante para quien no se deja llevar del todo por la belleza estupida de a juventud.

Supongo que a la Paradise la ha salvado de alguna forma su ubicacion. Ubicada casi frente al Metro Chapultepec, es imposible que de las miles personas que ahi transbordan no haya sus cuantos cientos que hayan acabado, ya en tiempos de olvido, su subsistencia. Sus asiduos lo son exclusivamente por necesidad de transporte. Y al final de todo visitan la cafeteria por buenas razones, porque la comida cuesta como cuarenta pesos y las raciones no son precisamente frugales. Y por su puesto, nada insipidas pero totalmente comibles. En esos dias de cruda, cuando el estomago de repente se vuelve gourmet por necesidad, las comiditas de la Paradiste no me han fallado.

En resumen, la Cafetería Paradise tiene el alma de comida corrida pero la facha de restaurante condechi. Con una manita de gato le daria en la madre a todos esos bares de Nuevo León. Pero entonces ya no seria una chica buena onda. Asi que por lo menos yo la quiero asi, retro, barata y antisosa.

CAFETERIA PARADISE
casi frente al metro Chapultepec, Colonia Roma

María Peligro

2007-01-30T19:25:00.001-06:00

La verdad siempre me ha atraido tener ropa de diseñadores independientes. Por eso cada vez que entro a una tienda de dicha calaña entro feliz y con múltiples expectativas. Lo malo es cuando salgo emputado y decepcionado porque nada me convence del todo y/o no hay nada de de mi talla. Así es. Los culeros juegan con mis sentimientos.

Así fue que el año pasado llegué a visitar a unos cuates en el bazar que a veces hacen en Garash, pensando en romper mi récord de tiempo desperdiciado en buscar trapitos que me convencieran. Lo que no me esperaba, sin embargo, era lo que me encontré en la esquina de María Peligro:una camisa café como de Khmer Rouge (o al menos, mi idea pendeja de Khmer Rouge) cuyas mangas se unían al torso con botones a presión. Así que podías hacer realmente muchas camisas: quitarlas, poner sólo una o dejarlas colgadas así nomás. Aunque por circunstancias que todavía no llego a comprender no me llevé la camisa, en el bazar de navidad en Garash no pude más y salí con mi playera super chida de María Peligro, orgulloso de haberme escapado al menos por una vez de las garras de Inditex.

Lo que he visto de la colección de María Peligro posee una estética bastante compacta, inteligente y sobria pero nunca trivial. Sigue sutilmente las tendencias en la moda comercial, pero con ese toque que lo diferencia explícitamente de ellas, ya sea en sus elecciones cromáticas o en los súper arreglos que como cualquier excelente detalle no es protagonista pero se vuelve esencial para la concepción de la prenda. Como cualquier buen trapito, la ropa de María Peligro hace equipo para resaltar a su usuario y no agandallarse toda la atención, como sucede muchas veces con la ropa de diseñador. Ojalá que siga igual para el FWM de invierno.

MARÍA PELIGRO
http://www.mariapeligro.com
paula@mariapeligro.com

Mexicali : Bienvenido al lejano Oeste.

2007-01-26T17:45:00.000-06:00

Mexicali es una de esas ciudades pesadilla para los coleccionistas de fotitos turísticas. La verdad, no me atrevería a calificarla de bonita ni aunque fuera posmoderno. La ciudad es tan chaparra que Querétaro parece Manhattan en comparación. Sus 50 grados veraniegos han exterminado la vida pública de sus calles. Los barrios fresas amurallados parecen tumores dentro del sistema de comunicación de la cidudad, con la agravante de tener nombres cursis y estar plagados de casas como de Barbie. Las zonas que se salvan de esta locura son -al menos para el neófito de Mexicali- completamente indistinguibles: toooooda la ciudad es una enorme cuadrícula habitada por edificios cúbicamente iguales, con anuncios luminosos iguales y con tipografía como de boutique (sic) de señora clasemediera suburbiosa. Con todo esto, al transportarse por la capital de baja california uno no puede evitar tener la impresión de haber estado dando vueltas por perpetuas variaciones de un ghetto latino en Los Ángeles.

Con este expediente, mucho me temo que Mexicali no sea nombrada patrimonio de la humanidad durante los próximos 500 años. Pero no todo es conocer la torre Eiffel: estoy seguro que los beatniks no llegaron a Tenochtitlán porque fuera la ciudad más despamanante del mundo. Similarmente, la fealdad de Mexicali no impide que sobre su escenario actúen dinámicas bien interesantes que la hacen un atractivo destino para el buen turista social.

La personalidad de Mexicali está definida por su imborrable carácter fronterizo. La barda oxidada que la divide de Caléxico, -su contraparte californiana, diminuta pero estadounidense- es un recordatorio directo de la manera en que miles personas se despiden forzadamente de sus aspiraciones a causa de una una frontera que les impide permanecer unidos pero que no tiene ningún reparo en dejar entrever entre barrotes la imagen y tierra de sus pretensiones, que a final de cuenta, jamás han necesitado visa.

Como todo el noroeste, Mexicali es llanamente la última frontera de México. Hace unos cuantos años sólo había diez mil mexicalenses, hasta que los sedimentos de gente provocados por la frontera han elevado la cifra para hoy a más de un millón de habitantes, responsables de hacer que tras cierta readecuación de expectativas la ciudad vaya adquiriendo un carácter mucho mayor que el que deja ver sus edificios.Las reglas informales de una ciudad se van desarrollando con el tiempo, y Mexicali tiene la gran ventaja de ser todavía una recién nacida. Con cincuenta años transcurridos, las cosas son todavía difusas y relativas. De esta inocencia sociológica nace la mitad de su magia.

No se puede dejar de notar que la gente es bien igualada. La gente piensa lo que dice, y nadie se siente por eso. Se miran a los ojos aun si se trata de un jardinero regando las plantas del güey más varudo del valle de Mexicali. No hay jueguitos cretinos de poder, ni güeyes agachados lucrando con su falta de dignidad. Mi primo de Mexicali me dice que es imposible encontrar en el acento de alguien rastros de su clase social. Y la cereza en el pastel, todo el mundo come tacos de harina, como si en el desierto de Baja California soplara una especie de igualdad de-Tocquevilleana, imperfecta pero tan diferente al Viejo México, en donde la desigualdad en todas sus advocaciones es rampante y obscena y a nadie parece importarle.

La igualdad relativa de la ciudad también la ha vacunado del desarrollo de las múltiples liturgias de la dinequidad. En Mexicali el arte de fabricar estereotipos es, a lo más, rudimentario. Los símbolos de status son mucho menos numerosos y más difusos que la riquísima gramática social del Altiplano, donde hosta decir coche o carro te colocan en casillas diferentes del tablero . De alguna manera, los grupos son mucho más porosos y menos definidos, y por lo tanto, menos severos para quienes habitan en ellos. No tienes que estar probando valía todo el tiempo, ser inteligente, saber de música. No hay examinaciones encriptadas en conversaciones casuales. Lo mejor de Mexicali es ir a chupar una chela a media calle a las diez de la noche, sin tener que estar pagando cuarenta pasos por botella, preocuparse por qué música poner en el Ipod, en fin, sin otra necesidad más que de tener una buena conversación por el puro gusto.

He tenido el placer de estar en Mexicali varias navidades y en cada una de ellas me sorprendo sobre cuán concientes las gentes hacen lo que hacen. Existe una banda creativa que hace lo que quiere con el poco dindero que tiene, en vez de estar quejándose de la falta del apoyo del gobierno y de vestirse de negro y asistir a coctelitos o aparecer en revistas burguesesbohemias. Todo lo hacen sólo porque les gusta. He conocido a gueyes que dan lecturas de poesía gratis por las calles sin necesidad de ningún "Día de La Lectura", chavos que tocan cuatro veces mejor que bandititas como Panda (o.k., puede que eso no sea demasiado difícil, pero bueno, entienden mi punto) y grafitis chingonérrimos esperando a ser encontrados por alguna publicación especializada.

Pero la juventud de mexicali se mezcla además por su localización en un punto en el que un torrente de gente se mueve al norte y una máquinaria de sueños se desparrama hacia el sur, como si fueran dos placas tectónicas moviéndose en direcciones opuestas, en pleno proceso de producir orografías maravillosas. Aunque para un chilango mediano el Norte es la franja de tierra que cumple la trágica tarea de dividir a su México de los Estados Unidos, cuando uno pisa baja california no puede dejar de sentir lo excitante que es ver cómo se va formando una ciudad -y todas sus implicaciones- sin referencia al pasado y anclada en una relación mexicoamericana compleja y siempre presente. Francamente se me ocurren pocos lugares en el mundo donde se pueda encontrar al mismo tiempo una tierra vírgen de pasado y una localización que los exponga a dos fuerzas distintas. Por su puesto, no creo que sea algo endémico de Mexicali. Pero tal vez sí del Noroeste. Ahí esta Tijuana, la cacica del noroeste, desigual y extrema y creando cosas que el snobísimo y extranjerofílico Centro-de-México jamás imaginó que se pudiera hacer.

Me gusta el Noroeste. Me encantaría conocerlo mucho más. Por lo pronto, conozco a Mexicali, y cada vez que voy siempre me deja satisfecho.

Promos de Macintosh 2006

2007-01-24T18:42:00.000-06:00

Ayer mi roomie Daniela me hizo el gran favor de desfragmentar mi computadora, cuyo primer disco duro había quedado al borde de la saturación gracias, por su puesto, a la cantidad de música que tenía. Y se saben la ecuación: Compus + Música = iTunes, y de ahí sólo hay un pasito para hablar de Apple. Y de Mac. Y luego entonces, de su chingonérrima serie de promocionales, creadas por Phil Morrison y John Hodgman.

Seguro ya la vieron. Pero para los que no, pues no, no hay efectos especiales. Tampoco hay animación, ni coreografías ni producciones millonarias. Sólo hay una cámara, un equipo de iluminación, un fondo blanco, y un señor con facha de corredor de bienes raíces de Lomelín (la PC) con un güey frippiesón (la Mac) que con ayuda de algunos cuantas estrellas invitadas (por ejemplo, una japonesa que la hace de Cámara Digital) van poniendo sutil y deliciosamente en su lugar a la PC hasta que tienes unas ganas ridículas de ir a comprar cualquier Madre de Apple en el preciso momento en que acabas de ver el comercial.

Quién iba a decir que un comercial de tecnología daría una deliciosa prueba de simplicidad al mundo de los anuncios. Lo más fácil hubiera sido, no sé, hacer un close-up a los transistores de la Apple y ver muchos cables y chispitas y cosas así. Y en su lugar, hay toda una serie de anuncios que NO se apoyan directamente en información oscura, difusa o aspiracional sobre el producto, que SÍ presenta de una manera totalmente digerible información puntual sobre sus características, y que ADEMÁS se da el lujo de compararse de manera sútil y divertidísima contra su competidora. Como una cachetada con guante blanco a los que esconden con efectos especiales y producciones millonarias su falta de talento.

La otra vez estuve pensando en dónde me gustaría vivir una vez que la Tierra haya sido repartida entre Microsoft, Google y Apple. Obviamente deseché la

primera opción. Después de ver los anuncios, es muy probable que me decide por la tercera.

PHIL MORRISON Y JOHN HOGMAN
CAMPAÑA "I'M A MAC"
http://www.apple.com/getamac/ads/

El Conejo Blanco

2007-01-22T16:11:00.000-06:00

Hay muchas personas (i.e. sureños) que no le creen nadita a la Condesa y la ven más bien como una loca cazadora de la moda. Y pues.....pa'qué digo que no, si sí. No estoy en posición alguna de defender su causa. Y por eso mismo se me hace más interesante el hecho de que se abriera el monstruo literario del Fondo de Cultura en Tamaulipas, y más aún, El Conejo Blanco, una librería independiente que por motivos obvios carece de entrada de la tranquilidad financiera de ser la librería insignia de una de las editoriales más importantes de Hispanoamerica.

El Conejo Blanco se refiere a sí mismo como "galería de libros", un signo de que más de uno involucrado en el proyecto tomó sus buenas clases de mercadotecnia. La verdad, el Conejo Blanco no es un edén de literatura alternativa (a menos que se crea que Cortázar y Kerouac lo son, en cuyo caso la lectura de esta entrada es innecesaria y se recomienda visitar en su lugar los libreros giratorios del Vips más cercano), pero tienen una selección de literatura que sin ser exhaustiva es bastante cuidadosa. La sección de arte tiene también varios libros interesantes y difíciles de encontrar, sobre todo en su parte teórica.

Si los títulos no son el as bajo la manga del Conejo Blanco, sí lo es su visión de librería. En primer lugar, por tener, eso sí, un tamaño y manejo de títulos mayor al de lugares similares. Más aún, por tener características que al parecer se habían extinguido en las librerías (y en especial, las independientes): un mínimo orden en la presentación de los libros y una configuración espacial con un diseño amable y sensible para abordarlos antes de comprarlos.

La supervivencia de este conejillo podría mostrar varias cosas importantes. En primer lugar, enseñar que una inversión relativamente grande en empresas culturales puede ser autosostenible, y más aún, demostrarle a la hurañas librerías independientes sobrevivientes en la Ciudad que el diseño de espacios no es un capricho sino un factor clave para la atracción de clientes

(Lo cierto es que ya sea porque se haya puesto de moda (!!!!) o porque finalmente le dio vergüenza después de tanto tiempo, entre Illy e Illy al parecer la Condesa aprendió finalmente a leer y a escribir).

CONEJO BLANCO
Amsterdam 67, entre Sonora y Parras
Colonia Condesa
www.conejoblanco.com.mx

El futuro que nos prometieron (parte 2)...

2007-01-19T17:45:00.000-06:00

...¿O acaso estaré mal en mis conclusiones pesimistas?

Después de todo, tal vez exista alguna esperanza.

Stock Exchange of Visions es un proyecto que cuestiona a gente respetable (y por respetable quiero decir, gente cuya posibilidad de que diga algo digno de recordarse)sobre su visión del futuro.

El sitio está bien hecho, lástima que las entrevistas estén en video y no hayan pensado en los pobres oficinistas con computadoras sub-actualizadas que hubiéramos apreciado que metieran la entrevista en visión escrita. En fin. Parece una buena idea. Habrá que ver qué dicen.

STOCK EXCHANGE OF VISIONS

www.stockexchangeofvisions.org

La Guía de Ishkur para la música electrónica.

2007-01-10T14:47:00.000-06:00

¿Quién no ha tenido estos incómodos momentos donde el encanto de una inútil conversación hipster se rompe como un rechinido de pizarrón cuando no saben qué responder cuando se menciona que DJ. Project XYZ relanzó el triphopjunglehardcore? ¡Pero despreocúpense! Lo único que tienen que hacer es acceder a la Guía de Ishkir para obtener el antídoto contra tales vergüenzas.

No se dejen amedrentar después de ver el horrible diseño de flier-de-rave-bodeguero de la presentación flash de la página, pues después viene lo bueno: una presentación exhaustiva -más no extenuante- de la atomizada taxonomía de la música electrónica

La información de cada sub, nano y microsubgénero está organizada de manera tal que se logra comunicar la naturaleza de cada género sin perder de vista su relación con el panorama global de la música electrónica. De hecho, siempre hay un diagrama de árbol que te permite rastear la evolución de las corrientes más importantes de la música electrónica y el lugar que cada subgénero ocupa en ellas. La lista es tan comprehensiva como la vastedad de la música electrónica, abarcando desde los 50 hasta el 2000, desde New Order y Daft Punk hasta Venga Boys y cosas seguramente inconseguibles hasta en el Napster en sus mejores épocas.

Lo que más me gusta es que cada estilo viene con una listita de canciones para que realmente sepas cómo es que se supone que suena cada género, en vez de acabar leyendo biblias de información à la Wikipedia que no hacen demasiado por ser realmente capaz de definirlo o reconocerlo cuando lo escuchas. De hecho, la cereza en el pastel de la Guía de Ishkur es que se mea de la risa de las descripciones objetivas y se pone a hablar de cada género con un fino y delicioso humor, marinado con una ironía digna del Dr. House. A pesar de esto, las críticas distan de ser motivadas por la risa barata y son bastante serias en sus comentarios, hechos con una tremenda parcialidad que se puede obtener sólo de alguien que ha adquirido un profundísimo conocimiento del tema gracias a su pasión por él. Algún otro connaisseur del mundo electrónico sin duda podrá tener opiniones distintas, pero en lo personal siempre admiro una toma de posiciones decidida por ser cada vez más rara en un mundo obsesionado por lo políticamente correcto, plagado de vendettas del gusto dictadas por modas aspiracionales y entumecido por una realidad tibia y condescendiente como un padrote tratando de sonsacar a una rancherita prostituible. Pero esa es otra historia...

Lo que sí sé es que cuando su hipster amigo les venga con su rollo triphopjunglehardcore, seguro ustedes tendran otro megacombo mejor que les quitará el aliento y seguramente reforzará sus aspiraciones para ser el rey o la reina de su Prom Party.

ISHKUR'S GUIDE TO ELECTRONIC MUSIC

http://www.di.fm/edmguide/edmguide.html

El futuro que nos prometieron

2007-01-04T16:55:00.000-06:00

I don't really like living in the future. There's no flying cars. There's no time machines, unless you count the degrading sack of pimply skin and burst corpuscles in which I currently creep forward in time day by tedious, uneventful day. And you can forget about Marilyn Monrobots [...]

Living in the future sucks.

(de la revista Wired sobre la exposición en línea "The future we were promised" sobre las ilustraciones de Arthur Radebaugh, en www.palaceofculture.org )

Y efectivamente, es fácil ponerse a pensar después de ver aquellos dibujos megalómanos, insumisos y derrochantes de autoestima. Así era vivir el futuro en los treinta: excitante, impaciente, mítico. Como la llegada del nuevo mesías: aunque el mundo estuviera partido en dos y las bombas nucleares pulularan por la Tierra, era sólo cuestión de esperar sentado en el patio de la casa para ver cómo la vida se iba pareciendo a un cómic de los buenos.

Para alguien en el 2006 es imposible pensar en ese Greater Future sin sentirse como cualquier señora de mercado que se creyó lo del Ungüento Milagroso y acabo teniendo un ataque de alergia. Después de cincuenta años, nuestro presente ha sido la cara desfigurada de aquel grandilocuente futuro con el que soñaban nuestros abuelos. Ese futuro imaginario que añoramos y que nunca pasará.

Realmente no creo que nadie esté triste por no tener a cochecitos flotantes ni a los carteros con propulsores. Al final, estoy muy a gusto con tener mi Internet y mi My Space y mi Ipod y todas las necesidades inútiles que se han venido descubriendo. Y sin embargo, no puedo dejar de pensar que la humanidad se siente con el año 2000 un poco con lo que pasa cuando vas de excursión a Tula: estás mucho más excitado 40 kilómetros antes de que llegues que cuando estas allí.

La felicidad de los cincuenta era causada obviamente por el fin de la guerra, pero también por lo que venía. Un poco como si la marea del presente hubiera dejado virtualmente sus aguas hasta el fin de su siglo. El día de hoy dsfrazamos de estúpido Carpe Diem nuestra incapacidad para encotrarnos en un horizonte colectivo o individual que nos permita volvernos a colocar en una dimensión temporal. Como padres decepcionados, nos vemos obligados a reconocer conque el futuro de los cincuenta se transformó en un siglo XXI mediocre, bodoque, un vagabundo por desidia y no por deseo, incapaz de imaginarse un destino que no sea el de ser lacayo de su propio presente. El Greater Future , la última Última Frontera, ha dejado de existir.

En la mitad del siglo XX el mundo ya estaba colonizado y desvirgado, pero todavía tenía al Futuro como Última Frontera, que consumía todas nuestras imaginaciones y deseos. Y hoy resulta ser que el rockero más independiente y alternativo acaba paréciéndose cada vez más a Velvet Underground. Los Minis y PT Cruisers son como fantasmas de los sesenta burlándose de los inmensos puentes que ahora recorren. Nuestros fashion victims son museos de la moda andantes, y de repente hemos sentido un súbito renacer de un gusto por Verner Panton y muebles sesenteros.Incluso la voraz Hollywood parece haberse quedado sin ideas y depender cada vez más de remakes para seguir produciendo sandeces visuales en su máxima capacidad industrial. Pobre cultura pop de principios del siglo, usando signos de tiempos pasados, totalmente descontextualizados, creyendo que se tiñe de tradición cuando lo único que deja ver es su grotezca idiotez.

Cuando uno deja de crear, deja de creer en las bondades del mañana. ¿Y quién querría ser amigo del mañana cuando te empieza a rayar tu cara de arrugas?

Nuestro cambio de parecer respecto al futuro es tan obvia que no requeriría más explicaciones. En los 50, las amas de casas tenían secadoras, y unas enormes computadoras llenas de bulbos resolvían en los grandes cines los complicados problemas del gobierno. Robotina cuidaba de Lucero y a Cometín. Arthur Radebaugh colocaba sus dibujos en portadas de automóviles. Star Trek en todas sus versiones se volvía una época de culto, con klingons y uniformes pegaditos y vulcanos fruncidos, y todo era nuevo y avanzado y casi heroico.

Despues vinieron los ochenta, y con ella la Guerra de las Galaxias. Pero también llegó Blade Runner. Y de ahí para adelante. La trilogía de la Matriz, V de Venganza, Niños del Hombre. Un mundo asqueroso, enano, sórdido, y en el mejor de los casos, horriblemente parecido a la realidad que nos circunda en estos años. Voilà el sueño que acabó convirtiéndose en nuestra pesadilla.

Algo pasó desde los ochenta, y a pesar de que hoy somos más ricos y al fin de la Guerra Fría y a los incrementos en educación y en más y mejores canales comunicantes, estamos rodeados de mediocridad y autocomplacencia.

Desconfiamos del futuro porque desconfiamos de nosotros mismos. Nustro futuro es negro porque hemos llegado a un punto en que ya no podemos creer algo bueno de la humanidad.

En vez de el futuro prometido, tenemos el realismo estéril de la posmodernidad.

5 sugerencias de regalos navideños.

2006-12-18T11:23:00.000-06:00

La Navidad se acerca peligrosamente y con ella las presiones para darle una aceitadita final a la economía del 2006, parecer un buen cristiano y comprar regalos que satisfagan a su destinatarios. Si temen por su vida cada vez que se meten al salvaje mundo prenavideño de los centros comerciales, no han sido suficientemente previsores como para regalar trajes de baño y lociones refrescantes cortesía de las ofertas de verano del Palacio o simplemente les da güeva dar tarjetitas de Hallmark y pelear como gladiador(a) para conseguir algo de Zara en la talla correcta, aquí les pongo algunas sugerencias:

(1) Tés
Después del 25 de diciembre, tras la histeria del tráfico, el pavo, abrir cajas y cajas llenas de calcetines y pantuflas, y negras perspectivas financieras para enero tu destinatario seguramente te agradecerá tener algo para relajarse e inundar la cocina con la tranquilidad que provocan los aromas de la mejor casa de Té de la ciudad
Por 90 pesos puedes conseguir 100 gramos (dos paquetitos).
@Caravanseraï, Álvaro Obregón y Orizaba, Colonia Roma.

(2) CD de Música de los Ochenta
¿Por qué comprar el disco de Ladytron cuando lo puedes bajar por internet? Para cualquier hipster, lo mejor sería comprar un coctelito ochentero de la mejor música ochentera bailable, cortesía del mejor conocedor del tema e imposible de haber sido fabricado a través de LimeWire.
50 pesos (¡increíble!), viernes y sábados a partir de las 23:00
@Patrick Miller, Mérida entre Chapultepec y Puebla, Colonia Roma.

(3) Zapatos de Manuel Sekkel
Una de las pocas cosas que me agradaron del bazar navideño del proyecto Fusión son los zapatos de Manuel Sekkel, muy equilibrados entre la forma discreta de zapatillas básicas sin tacones y sus llamativos-pero-nunca-charros diseños florales y uso cromático. Perfecto para una chica.
550 pesos
@Manuel Sekkel, tel. 044 55 32 00 74 21

(4) María Peligro
Si les tocó un sexo masculino de intercambio, podrían contactar a María Peligro y ver dónde la pueden ver para conseguir playeras con un drippings de colores lo suficientemente coloridos para no pasar desapercibido y suficientemente bien hechos para no pasar desaparecibido de la manera equivocada.
500 pesos
paula@mariapeligro.com

(5) Et. al: Cool Hunting Gift Guide
Por último, si nada puede evitar que piensen que no hay nada mejor que un regalo financiado con euros o dólares pero hayan decidido quedarse -por voluntad propia, o-b-v-i-o- chequen la Guía que Cool Hunting hizo para loso amantes de las compras por internet.
Cool Hunting Gift Guide:
http://www.coolhunting.com/archives/2006/11/ch_base_holiday.php

La Enchilada Completa: Exposición y Fiesta de Gabriel Orozco en Bellas Artes

2006-12-02T23:27:00.000-06:00

El pasado jueves Diego tuvo la cortesía de invitarme a la exposición en Bellas Artes de la superestrella sensación del arte contemporáneo mexicano. La asociación de Gabriel Orozco® con el arte conceptual me causo algún escozor, pero para mi sorpresa su obra parece ser mucho más versátil de lo que creía. Aunque no podían faltar chacharitas conceptuales donde por alquimia tres pins se vuelven súbitamente en una expresión digna de Bellas Artes, la exposición mostró a un Gabriel Orozco políglota, capaz de centrar su trabajo en otros lenguajes expresivos del arte contemporáneo, incluyendo instalaciones, op art y obras cinéticas.

En particular hubo dos obras que me gustaron (como no llevaba mi libretita de primaria no me acuerdo de sus nombres). La primera es un lienzo blanco rayado con líneas negras gruesas y continuas derivadas de los movimientos de una pelota de tenis rebotando contra el lienzo. Me pareció una manera interesante de radiografiar la naturaleza de un movimiento, y más aún, poder comprimirla en dos dimensiones y dejar de lado su carácter temporal.

La segunda de ellas involucra directamente a Orozco en el todo el proceso de creación. Es en un lienzo donde se van gestando una serie de círculos traslapados, parte de los cuales se iluminan de colores primarios. Los círculos continuan gestándose a lo largo de un eje horizontal y otro vertical que convergen en el centro del cuadro, y disminuyen hasta desaparecer en su parte exterior. El énfasis en las capacidades expresivas de formas y colores lo asocia con las tendencias del Op-Art, y la simplicidad de los colores usados se complementa con una composición óptica bastante compleja que al menos para mí me evocaron el caer de gotas de agua en un estanque, haciendo esta vez una evocación indirecta al movimiento como articulador de la obra.

Si no me la creen como legitimador de arte, pregunténle al crítico al que más confianza le tengan....si no tienen esa fortuna, échense un clavado a la exposición y saquen sus propias conclusiones.

Fiesta de Gabriel Orozco en San Hipólito:

Después Diego tuvo la segunda cortesía de invitarme al coctel para festejar entre martinis y canapés el comienzo de la muestre, y posteriormente a la fiesta que se organizó en San Hispólito para cerrar como se la celebración. Gran diversión, especialmente despues de ver a comunidad artística-cum-new,old,BIGFATmoney gozarse al ritmo de los mismísimos Ángeles Azules, divertidísimos y dándoles lo que querían, actuando como si de boda de burguesía provinciana se tratara. Todos bailaron mucho, felices de dar rienda suelta a sus inclinaciones cumbiancheras en una fiesta de iguales.

Despues de los Angeles vino la música ochentera, que es como mi criptonita (especialmente si estoy bien borracho como en aquella ocasión). Me queria quedar entre tanta gente bonita, pero mis amigos se fueron antes de que pudiera hacer algun acto embarazoso. Lástima, en otra ocasión...

(Gracias sinceras a Diego por invitarme a una gran gran noche)

GABRIELOROZCO@ BELLASARTES, domicilio conocido

del 29 de noviembre al 25 de febrero.

Yo lo que quiero es amor eléctrico

2006-11-21T23:42:00.000-06:00

Paco y yo entramos a la capilla después de pagar 100 pesos. Desde el momento en que entré, supe que sería una noche de esas que de tan buenas se van saboreando incluso después de ser masticadas. Diez metros después me encontré a Marvin y su banda metidos en una nave decimonónica con el papel tapiz a medio desgarrar. La congregación se habá reunido, y sus músculos se movían sutiles en el aire con los beats dirigidos por Marcelo Cunnings. No era una comilojna de música, sino una sútil degustación, mostrando placer por la melodía pero sin evidenciarlo demasiado. La música era telón de fondo de sus cuerpos envueltos en ropa increíble. Pantalones entubados, holgadas playeras en ve, tenis ochenteros. Pelo desgrafilado. Un caballero victoriano vestido de terciopelo rojo. Zapatos de tacón, y una increible playera con una cara impresa, con los ojos coincidiendo en las tetas y deliciosamente fajada a una falda negra plisada. La música había producido una tenue marea de vestidos estileros moviéndose suavemente por la música que a mi poco a poco me iba devorando. Paco y yo decidimos salirnos de lal capilla. La misa todavía no estaba programada.

En el claustro de afuera también la gente esperaba. Caminamos un poco más, y hacia al final encontramos a una dama vestida de morado, morena y cantando con una voz más grave que la de Barry White. Era una premonición.

Volvimos a entrar a la capilla. Las personas se arremolinaban. Todo era todavía una calma chicha. Marcelo Cunnings seguía tocando, delgado y serio, con esa cara de zorro, un pequeño bigote y sus enormes ojos decidiendo el destino del siguiente track. De repente, una figura alta y delgada se apropió del escenario. Era el más fino travesti que pudieras imaginar. La gente dejó de bambolearse. El sacerdote estaba por llegar. Después de arengar a la concurrencia, finalmente llegó el pretexto de la convocatoria. El sermón sería dictado por La Prohibida, opulenta, vedette y rabiosamente madrileña, con una cabellera que Bon Jovi hubiera envidiado en sus años mozos. Su vestido era de spándex negro con estrellas bordadas acariciando el borde de un cuerpo vasto y cómodo con cubrir los turnos de hombre y mujer, pero jamás cómodo con la idea de psaar desapercibid@. La gente calló. Sólo se escuchó:

Flash

Resignación

No te has dado cuenta

Pero aquí mando yo

Algo fugaz

y un tanto artificial

Como un flash,

ELÉCTRICO,

que te puede matar

Haciendo gala de su mundo, soltó Flash en francés. Los beats eran deliciosamente electropop, las letras de Chica Almodóvar

Para qué quiero un amor mecánico

Porque querría un amor artificial

Como si fuera un compues-to quí-mico

Yo lo que quiero es amor

ELÉCTRICO

Observé a mi alrededor, y los fashionistas que antes se rehusaban a colocarse por detrás de la música se habían diluido en una variopinta muchedumbre atenta al sexy electropop español proferido por La Prohibida, tan transgresora que se había convertido en la única lengua corriente de quienes antes luchaban por atraerse miradas. Como una diva, la Prohibida tocó sólo cuatro o cinco canciones. La gente presionó. Como diva generosa, La Prohibida regresó, diciendo su último versículo: "Yo nunca me hago de rogar."

Una canción más. Después le salió lo empresaria y comenzó a firmar autógrafos y dar besos a sus admiradores. Compré su disco, y me tocó un beso y un autógrafo. En la capilla, los asiduos comenzaban a recordar quiénes eran, rebelándose de melodías que no habían nacido de la autoridad de La Prohibida. Poco a poco la Capilla se fue vaciando, mientras yo me empeñaba en sacudir con lamúsica. Paco estaba cansado, y decidimos salir. De repente recordé que había olvidado mi CD dentro. Traté de recuperarlo, pero ya era tarde. El CD sería repetido en una computadora diferente a la mía. Contrario a mis principios, decidí no encabronarme.

Ya habría momento de bajarlo en LimeWire.

La misa de La Prohibida, sin embargo, no se podría bajar ni en YouTube.

LAPROHIBIDA,FLASH@17DENOVIEMBRE. @LACAPILLA,SADICARNOT68,SANRAFAEL www.isaacjunkierecords.com, http://www.myspace.com/laprohibidaenmexico enmexico

10 razones para amar el Patrick Miller

2006-11-11T16:05:00.000-06:00

1. No afecta a la economía familiar: la entrada cuesta 30 pesos y la cerveza 15.

2. Su buffet lumínico: bolas disco de de todos los colores y sabores y un proyector de rayos que increibleirá colocándote lentamente -con un mínimo estado de alteración- en un torbellino de luces verdes de neón de y música electro.

3. Lo que NO se hace en el Patrick Miller:
3.1. El Patrick Miller NO es un lugar para pasarse una noche súper cool con los amigos súper nice tomando martinis po-k-madre
3.2. El Patrick Miller NO es una pasarela de fashion victims.
3.3. El Patrick Miller NO es una feria de carnes.
3.4. El Patrick Miller NO es para gente sosa (se espanta).
3.5. En el Patrick Miller NO se cantan las canciones (lo más probable es que nisiquiera las conozcas).

4. Lo que se hace el Patrick Miller: Bailar y ver Bailar.

6. Los Highlendarios, llenos de voluptuosas ninfas del baile con un ligero aire a Maribel Guardia, acompañando al robot Patrick Miller como sólo un flier de high energy lo puede hacer.

7. Es divertido jugar a Dónde esta Wally tratando de rastrear cuánta es y dónde se ubica la tímida banda condechi que visita el lugar.

5. No hay cadenero. No hay zona VIP. Puedes elegir bailar solo o en ruedas, y si eliges lo último, tienes que respetar las reglas. Puedes bailar como te venga en gana. Puedes ser una güera oxigenada de 100 kilos y vestirte con un tutú rosa mexicano. No hay miradas que te rocen. Tienes derecho de disfrutarte a ti mismo. En el Patrick Miller, todos somos iguales en la pista de baile.

8. Los feligreses asiduos: Finos Breakers, ravers,y glamochenteros adictos al baile. Los reyes de la pista: una dama de pelo rubio con complexión de antigua diosa de fertilidad y su galán con pantalones bombachos y pinta de bailarín de balle que te pintarán una sonrisa de gato de Chesire mientras losves bailando en las ruedas de baile.

9. ¿Qué más pedir que un sonidero-hecho-antro y al que puedes ir sin pasar del otro lado del Eje Central?

10. El mejor electro ochentero, el más rabioso high energy, el único lugar con disco nights.

PATRICKMILLER,@ Mérida, entre Chapultepec y Puebla, Colonia Roma.

www.patrickmiller.com.mx

1 de Noviembre

2006-11-01T16:13:00.000-06:00

Escucho Ladytron y Vive la Fete, y me encanta que el electro haya regresado desde sus entrañas ochenteras, punkis, gritón y -tengo que reconocer- más sofisticado que cualquier rola que pudieran haber puesto en el Patrick Miller.

Leo Seda de Alessandro Baricco, que utiliza un léxico tan árido como Juan Rulfo pero lo hila con la tensión lírica de Ruy Sánchez (ojo: la intersección de adjetivos no declara su supremacía sobre los calificativos aislados).

Por lo demás, estoy aburrido en el trabajo, tratando de encontrar un buen ejemplo de un famoso feo que no le haya cumplido a sus rabiosamente estéticos padre (los hijos de Marlon Brando, quizás?)

Sensacional de Iconografía Mexicana

2006-04-10T19:36:00.000-05:00

SENSACIONAL DE ICONOGRAFÍA MEXICANA

La otra vez estaba pensando en las cosas con las que me quedaría del diseño gráfico de México. En particular me puse a pensar sobre los símbolos ideados para sostener una idea y que al final se la acabaron enguyendo toditita y comprehenderla de principio a fin de sus trazos. O sea, los dibujitos que que entendieron que para tener el papel protagónico había que lograr que ellos mismos fueran parte del libreto una vez que hubieran entrado en escena. Por su puesto, para esto se necesita vocación: no cualquiera, y más en el diseño gráfico, que necesita trazos o símbolos simplificados y cuya sujeción a su función instrumental no existe en el caso de, digamos, la pintura. Pensando pensando se me vinieron acaso dos que tres candidatos a lo mejor a estos íconos -en el sentido literal tanto como en el popero de la palabra- del diseño gráfico mexícola:

SMN
¿Podría significar otra cosa, pasearse en otro lugar que en playera blanca acompañada de la eterna gorrita roja cubriendo los ojos somnolientos de un crudo adolescente en una mañana de sábado? ¿Hay en realidad algún iluso que crea que es son las siglas del Servicio Meteorológico Nacional? Wow,´jamás pensé que tres pinches letras arial (ni siquiera Arial Black) pudieran ser tan poderosas. Te lo encuentras en el metro y vas pensando: Pobre Remiso, con el sellito de SMN en su camiseta. Así nomás, simple y llano. El sueño de cualquier tipografista chafita y la pesadilla de cualquier chavo. Por simple que sea, creo sincera y feriventemente que es de los símbolos más subvaluados estilísticamente que ha producido el gobierno en sus últimos años. Más elegante que el águila mocha, más imponente que la AFI. Y a decir verdad, a quien debería de felicitar es a las propias siglas: si pusiéramos QTV la magia se iría. Afortunadamente, de entre toda la sopa de letras les dio por escoger estas tres En lo personal, creo que por algún extraño motivo la M y la N en mayúsculas siempre se ven juntas inluso para estar a prueba de militares.

OK. Para salvar mi reputación y seriedad (ya bastante golpeada, aunque sostengo mi admiración por el SMN), presento EL ícono de nuestro país. La mamacita de todos los mexicanos. La virgen morena. La reina de América. La única e incomprable Nuestra Señora de Guadalupe, que es la envidia de todos cuando Lucerito (a su vez novia de México...¿o era Angélica María?) le canta las mañanitas cada doce de diciembre por horario estelar. Lo más fabuloso resulta saber que la imagen que medio México adora ha tenido en cinco siglos menos retoques que nuestro lábaro patrio (presentada en la imagen de una poco juarista aunque sincretista manera) en doscientos años. No se ha necesitado un relanzamiento de marca, pues. Por su puesto, siempre se puede regionalizar de acuerdo a los materiales abundantes en cada zona, óleo en Las Lomas y acrílico en la Guerrero. Pero tal vez lo más interesante de la imagen no es de qué esta hecha, ni qué es lo expresa, sino todo lo que ha chupado. La Guadalupe un hoyo negro que ha absorbido cuanta actitud o valor pseudomexicano se la ha puesto cerca. Osea, un hitazo: A la Guadalupe le quedó grande todo el libreto y se lo enguyó todito. Y ni quien quiera verla sin su querubincito o su manto de estrellas: Sacrilegio no a la iglesia, sino a la misma Gualu. Fuera de su papel en la devoción religiosa de los mexicanos, la Virgen como representación gráfica ha significado tantas cosas durante tanto tiempo que ha acabado convirtiéndose en un ícono de sí misma.

Cómo poder olvidar el puño puma, una obra maestra del diseño de nuestro país. ¿Alguien sabe quién lo hizo? Me pregunto por qué ha pasado tan desapercibido. En sólo dos líneas principales (el contorno y la parte inferior) se resuelve la aparición de la cara de un puma, con todo y perspectiva. Más aún, el autor todavía se da el lujo de que el puma se transforme en un puño nada estático, empujando frontalmente. Para acabar, la U Universitaria. Al puño puma nada le sobra y nada le falta: la racionalización de sus líneas es exactamente la que se necesita. Nótese además el juego de la imagen en cuanto almovimiento: el puma estático se complementa totalmente con la movilidad del puño frontal. El resultado final es una transposición de imágenes complementarias y un juego de movilidad de unos cuantos trazos que lo dotan de una parquedad precisa, poderosa y expresiva. Lástima que los Pumas no ganen tantos campeonatos, pero al menos su símbolo es un clásico de clásicos..

Bueno, pues espero sus comentarios acerca de que otros íconos hay por ahí. Por su puesto que quedan bastantes candidatos obvios, pero existen otros bastante escondidos. Por cierto, surfeando por la red me he encontrado bastantes escudos de universidades postrrevolucionarias bastante interesantes. Después bajo algunas y se las comento al costo.

El Museo de Arte Popular, o el triunfo de lo fácil sobre lo correcto

2006-03-11T22:58:00.000-06:00

Tras un seminario sobre la Ciudad de México en el Franz Mayer, decidí retrasar mi inminente y siempre triste vuelta a casa para comer y hacer un recorrido por el Centro. No pasó mucho tiempo antes de llegar por el siempre-inminentemente-abierto Museo de Arte Popular, que para mi sorpresa finalmente cumplió sus amenazas y decidió abrir -al parecer sin mucha publicidad-. No estaba en el estado apropriado para ver artesanías (artesanías es al arte popular lo que viejitos a adultos en plenitud), pero eso no me impidió al nuevo edificio remodelado: una antigua estación de bomberos. Sería terrible calificar de Extreme Makeover a lo que realmente fue un trabajo de hojalatería y pintura: pintar de blanco ramplón TODO el edificio y ponerle vidriecitos nuevos a los huecos que deja el cemento dificilmente puede ser llamada remodelación. Es una pena, pues había leído en algún lugar que el proyecto había sido encargado a algún integrante del Star System de la arquitectura nacional. Creo que se desperdició un hermoso edificio de art decó mexicano que pudo haber sido ejemplo de una reinterpretación de un edificio antiguo para una nueva función y un nuevo tiempo -y que tanta falta hace considerando que según las estadísticas los edificios que más se desturyen en esta ciudad pertenecen a los 30 y 50-. Más que refuncionalizar el espacio del edificio, el resultado es un disfraz de museo bastante mediocre.

El resultado del Museo de Arte Popular contrasta totalmente con el ya-mil-veces-reconocido proyecto de Herzog & De Meuron que transformó cual una cenicienta londinense una una enorme y masiva planta de luz ni más ni menos que en Galería Tate. El resultado es una mole expresiva, innovadora y difícil de caer en otra categoría de edificio más que en la de museo -y qué museo-. Algún abogado del Museo de Arte Popular podría decir que no conozco cómo estaba el edificio antes de la "remodelación". Pero bueno, tampoco conocía la planta de luz de la Tate, ¿no? Aunque ni el Arte Popular es la Tate, ni los pesos alcanzan para ser gastadas como libras, (ni Sordo Madaleno es Herzog ni De Meuron) creo que la falta de recursos jamás puede justificar la falta de creatividad; en todo caso, debería alentarla, cosa que no sucede en el Museo de Arte Popular. En fin, felizmente siempre se puede sacar de lo mediocre alguna moraleja mamorrona. Creo que la remodelación de la antigua estación de bomberos del Centro Histórico es un ejemplo para la arquitectura de nuestra ciudad de aquella frase que diría el master Ph.D Dumbledore en alguna película de Harry Pottter:

"Pronto se tendrá que decidir entre lo que es correcto o lo que es fácil"

Espero que más pronto que tarde alguien se tome el tiempo para quitar las cosas fáciles y hacer proyectos meritorios para una ciudad a la que le urgen tener buenos ejemplos de arquitecturas y remodelaciones de espacios.

Brokeback Mountain

2006-02-28T20:58:00.000-06:00

El domingo pasado fui a ver Brokeback Mountain. La encuesta que había hecho anteriormente entre gente con gustos mínimamente respetables no arrojó nada conclusivo: algunas lo amaron, a otras personas no le gustaron y otra mencionó que sin el evidente y morboso contenido gay la película hubiera pasado sin pena ni gloria. La audiencia del cine se parecía más a preocopeo-antes-de-ir-al-Living-el-sábado que una humilde función de domingo en la noche por Altavista. No me quiero imaginar como habría estado la función del sábado por la noche.

Curándome en salud de las películas de Hollywood, me senté con pocas expectativas excepto la de deprimirme tan pronto se acabara la película. Fuera de haber conseguido mi propósito, la película rebasó por mucho mis expectativas. Efectivamente, Brokeback Mountain no es más que una bonita historia de amor, pero comunicada de manera tan efectiva que aprehender los sentimientos que envuelven a los personajes es realmente sencillo. Creo que la película logra condensar 20 años de amor entre dos vaqueros de una manera directa, sencilla, sin estereotipos ni juicios, de una manera serena y sin verborrea. Creo que su punto fuerte, es que las intenciones de la peli no van más allá que contar la historia de amor de dos personas a través del tiempo. La película es serena tanto en su historia como en su espacio: la increíble fotografía y paisajes se encargan de poner a la historia en su justa magnitud. No es una historia ejemplar ni trascendente más que para las dos personas ahí involucradas (y algunas que fueron embarradas en el camino). Pero el gran acierto de la película es enfocarse en este nivel personal sin tratar de hiperbolizar la historia, lo cual la hace muy íntima y formidablemente emotiva. La homosexualidad de la película no es un pretexto de marketing, sino un componente medular. Como toda buena historia de amor, su contexto no puede ser separado de su naturaleza. La película no abusa de la homosexualidad ni la utiliza como instrumento de morbo, simplemente, la observa.

La cualidad de Brokeback Mountain es su falta de pretensiones ni manifiestos grandilocuentes. A falta de esto, uno gana en una intimidad y apreciación del amor que la hace ser una pelicula que sin ser un clásico es una gran ejemplo de cómo una historia sin pretensiones y bien contada puede ser mucho más expresiva que películas rebuscadas a la David Lynch.