15 de junio de 2008

Helen Love


Vuelvan a sus asientos, señores, que no todo el pop es electro. Helen Love es otro buen saco de fructosa de primera calidad: melodías empalagosas, ritmo acelerado, guitarrazos punk e inocentes letras de tierna sobreafectación adolescente. Si alguna vez estuviera en plan sardina dentro de un vocho rosa mexicano con mis amigos y de repente un comando de güeras Grisi en su Beettle Baby Blue pasara sorbiendo sus Mocha Latte Frapuccinos y burlándose de nuestro arpíicamente de nostros mientras cantan la última de RBD, pondría a Helen Love en la casetera y mientras el vocho se va despegando como en el final de Vaselina, voltearía a ver quién es el que ríe al último.

Helen Love
Elefant records
www.myspace.com/helenlove
www.helenlove.com

5 de junio de 2008

La Monja Enana


La Monja Enana, ¿te suena a algo conocido? ¿quizás algún personaje salido de alguna película de Fellini? ¿un juego infantil? ¿un grupo musical fantasioso e increíblemente ingenioso?
La Monja Enana es un dúo español que se ha esforzado en escribir y componer canciones llenas de alegría, humor, ciencia, terror, y por supuesto amor. Como ellos mismos preguntan, ¿piensas que una buena canción son tres acordes y fantasía? ¡La Monja Enana es tu grupo! Definitivamente, su música es para entregarse y dejarse llevar por las melodías juguetonas y letras inquietantes que te llevarán a través de un túnel que te conducirá a tu infancia, sueños, ficciones y alguno que otro amor perdido.


[Guillermo Castellanos]

20 de abril de 2008

Heráclito Lopez: Jarrón Roto

Casa vecina expone hasta el 7 de Junio la instalación de Heráclito López titulada Jarrón Roto, en donde López hace un barrido por el Centro Histórico, recogiendo las cosas que los demás habían decidido tirar, las enmica juntas y une estas plaquitas de memoria personal formando formando tubos de recuerdos banqueteros que cuelgan por uno de los salones de Casa Vecina.


Además de encuadrar de una manera inesperada la relación de una colectividad representada en el espacio público con las vidas privadas de quienes las compone, me gusta la manera en que los tuvos colgados se van moviendo con los roces de quienes pisan la instalación, como si los recuerdos fortuitos que se recogieron en el centro se bambolearan y se convirtieran en reverberaciones de quienes caminamos morbosos por los cementerios de olvidos. Y dentro de la marea de cositas que componen el proyecto me parecen especialmente deliciosa la parafernalia púber de cartitas, secretitos y demás objetos emblema de la adolescencia y sus enormes problemitas qu eincluye en sus cilindros, reflejo de una peculiar propiedad del espacio público de convertirse a veces en la mejor salida posible de los secretillos privados de las personas.

El Jarrón Roto
@ Casa Vecina,
Regina 48, Centro HIstórico
Hasta el 6 de Junio

2 de marzo de 2008

Diez razones (y varios videos) para amar a Raffaella Carra.

El camino de la música pop es por lo general un cementerio de viajeros caídos víctimas de la ridiculez y la trivialidad. Seguramente sería un simple reino de chacales si no fuera por los feroces y míticos gigantes que cincelaron el mundo donde muchos más naufragarían: Los Beatles, Los Ramones (lo siento punkillos), Michael Jackson, David Bowie.....y la titánica Raffaella Carrà, cuya influencia no sólo musical, sino como referente cultural del siglo XX no debe ser subestimada. He aquí diez razones (no exhaustivas) por las que Madonna, tal, como el príncipe Carlos, tendrá que esperar unos años más para ser reina, después de que Raffaella alcance a Elvis a su planeta originario.

1. Su cuello de acero y su cabellera templada, listos para ser sacudidos sin la menor contusión o despeine, y con un estilo que sigue clásico después de cuarenta años, múltiples modas capilares y una miriada de esterllitas pop inspiradas en el rubio primigenio de Raffaella.

Rumore, Televisión Española (1975)



2. Su estilo único de estrellato, de una inocencia sexy enormemente expresiva, desarrollada frente y nunca de espaldas a sus seguidores. Raffaella es de carne y hueso, lúdica y asequible, libre del cáncer de inaccesibilidad e idolatría inducida del Pop transformado en industria.

Tuca Tuca, Londres (1981)


3. Su avantgardismo natural (gracias Bambi por la definición), que deshizo repeditamente las reglas del showbiz: artista presentadora de artistas, actriz cantante, cantante bailarina, enseñar el ombligo por primera vez en televisión, canciones de temática gay. Raffaella ayudó a forjar sin duda la venerable y mejor tradición de un pop audaz, arrojado y con una deliciosa ausencia de miedo a la vergüenza.

Life is only Rock'n Roll, en la película Bárbara (1980)


Para hacer bien el amor, video oficial (1979)


Escena de Bárbara (1980)


4. Su monstruosa energía a prueba de tiempo que la hace, todavía a sus sesenta años, bailar, reinventar y encargarse de canciones de los setenta con una dignidad y sabor inimaginable para el mundo de las nínfulas plásticas de hoy.

Rumore, versión dance


Rumore (2002)


5. Su independencia profesional y estilística. Contrario a las aspiraciones de la enorme mayoría de las estrellas en ascenso, Raffaella se convierte en objetora de conciencia de Hollywood, al que le decide dar la espalda después de haber filmado ni más ni menos que con Frank Sinatra.

Entrevista en Hoy, Argentina (2005)


Ma che sera, TVE


6. Sólo Nadia Comanecci es más dominante en su deporte. Dentro del pop all around, Raffaella domina todos los aparatos: fraguada en la actuación, respetable en el canto, notable en la conducción y....

La Vedora Allegra


Canzonissima, RAI, Programa Final (1971)




7. ...Arrasadora en el baile. Desde tango hasta rock, Raffaella parece haber nacido para bailar, y no sólo eso, sino seguir cantando sin playback mientras un cuerpo de baile que se mueve con ella -y no para ella- la sostiene por varios minutos en el aire. A este mérito técnico sin duda se le debe de anotar el artístico de haber desarrollado como en otros muchos más campos, un estilo propio de baile, con signo pop ascendente punkillo, lleno de contracciones, agitaciones e inclinaciones que forman un todo lúdico y sencillamente irresistible, y apoyadas en las excelentes coreografías desarrolladas por la misma Raffaella y otro par de geniecillos italianos.

Rumore, blanco y negro


Punto e Basta, RAI (1975),


Selección de Bailes


8.
El hacer ver a Madonna como una novata del espectáculo. De hecho, resulta difícil encontrar a alguna showbizera realizada que no tenga elementos prestados deCarrá, desde Madonna hasta Debbie Harrie, pasando por Verónica Castro. Raffaella sin duda definió el papel de la mujer en el nebuloso mundo del pop en ciernes en los años setenta.

Entrevista con Madonna en Carramba!, RAI (Circa 2002)


9.
El que Raffaella baile veracruzano, no tiene precio.



La Bamba (1981)


10. Era 1969. Raffaella había regresado a Europa de su aventura en los Estados Unidos y era entrevistada en un programa francés, en donde pidió tres minutos para hacer lo que viniera en gana. En esos 180 segundos, Raffaella destruyó y construyó la nueva manera de conexión entre la música y las masas, agitándose, saltando, bailando y creando la gramática de la expresiva afectación y la moción visual tan esencial al pop como las guitarras al rock, construyendo los cimientos del pop como acto, que es pésele a quien le pese, de las pocas expresiones artísticas hijas del siglo XX.

Presentación con Adriano Celentano (1970), RAI


Canzonissima, RAI (1971)



Canzonissima, RAI (1969)


Agradezco a Bambi y a mi cuchi por haberme introducido al mundo de Raffaella Carra.

RAFFAELLA CARRA
Referencias:

22 de febrero de 2008

Finalistas Plaza Centenario

El miercoles 20 el Gobierno del Distrito Federal presentó a los cinco finalistas del concurso para la construcción de la Plaza1 Tlaxcoaque. Los cinco proyectos conceptuales se pueden ver en en la página de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda, y tendrán que entregar la versión final de sus proyectos para mayo. Firme con mi conviccion de que siempre hay que poner la carreta delante del burro y que una plaza debe ser una plaza antes que un happening arquitectónico, mi proyecto favorito es el de Alexandre Lenoir, Ignacio Carón, Santiago Castorina, Andrés Francesconi, Humberto Guel y Marco Macrelli (en imagenes), que desarrollan una propuesta clara, somera, relativamente sencilla y que se preocupa primero que nada por el éxito de la nueva plaza como espacio público que por otras engañosas aspiraciones.

El Tlaxcoaque de Lenoir et al. es una plaza bien integrada al resto del Centro, con una delimitación lo suficientemente detectable como para no diluirse en el resto de la tierra de nadie en que se convierte el Centro Histórico después de pasar Izazaga pero haciéndola también fácilmente accesible el desarrollo de una verdadera vida pública. Por dentro, el proyecto divide la amiba tlaxcoaquiana en varias secciones, entre la que destaca de manera literal un talud rodeando al templo de Tlaxcoaque, dotándole a la diminuta iglesia de un protagonismo que difícilmente tendría en las condiciones actuales, y resolviendo -al menos parcialmente- el problema de desnivel existente entre Tlaxcoaque y el Zócalo que corta actualmente la posibilidad tener un verdadero eje visual entre las dos plazas.

19 de febrero de 2008

MX Beat Guadalajara

Después de dos-a-cuatro horas de sueño y el sacrificio de no haber conocido ido al Pasaje América, Carina Garabato, el doctor Mora y un servidor decidimos ser temerarios y salir a las seis de la mañana en un vocho negro y sin suficientes boletos en mano en pos de nuesro segundo MX Beat tapatio. Seis horas y media y cuatro mates nos separaron de Guadalajara, aquella tierra mítica de ojos bellos, árboles paradisiacos y pésimas señalizaciones, donde todos los caminos llevan a Zapopan, Saltillo, Nogales o Colima. Concientes de que la monstruosa habilidad de la ciudad por confunir a humilders turistas chilangos, la hora y hora perdidos en las garras del periférico nos pareció un tiempo razonable.



Llegamos a las dos de la tarde al festival, con la suerte de haber estacionado el vocho en un evidiable lugar y de no sólo haber conseguido boletos en nuestra primera oportunidad pero también de haber tenido el cáustico placer de haber agotado los boletos disponibles de manera ajena a la reventa. Pero la vida es perra, y por circunstancias fortuitas que por salud mental no quiero recordar, acabé entrando mucho más tarde, con sólo un Whopper siendo devorado por mis jugos gástricos, una hora de cola para volver a estacionar a nuestro noble corcel negro en un lugar cuya mediocridad no correspondía a su coraje, y la moral por su puesto. finalmente logré entrar al Festival hacia las seis, sudoroso, enojado pero viendo hacia enfrente y deseándome un feliz feliz no cumpleaños que acababa de empezar justo cuando me pusieron el brazalete y me encontré en los verdes pastos del MX Beat.

La entrada fue más floja que el año pasado. Cosa rara, porque a pesar de haberse agotado los boletos desde hace tres días hacia las seis el lugar estaba muy lejos de llenarse. Sin embargo, lo que se perdió en cantidad se ganó en cantidad, compensándose con una baja significativa en el número de desperate housuwives taconeando sobre los pastos del MX Beat, una mejor disposición de los guanatenses para disfrutar de la música en vez de creer estar en una especie de Countryclub-indie-lounge, y por último, pero no menos importante, la encabronada belleza de tapatíos cada vez más estileros y la presencia de algunos chilangos diluidos -Sicarios incluidos- haciendo juego con el concierto de Los Dynamite, cuyo sello Orgullosamente Hech en México que seguramente les valió el tener la siempre difícil tarea de comenzar a marinar la tarde para los grupos extranjeros que se irían viendo una vez que salieran las estrellas. Una lástima, porque siempre he creído que a su música siempre le queda bien la noche. De todas maneras, su actuación fue como siempre infalible e irreprochable.


Las primeras pinceladas de la noche fueron cubiertas por un grupo de negras que me pareció ligeramente ser de alguna manera la versión hip-hopera de las Pipettes. A pesar de su buen beat, creo que las chicas pasaron más ben sin pena ni gloria, mientras aprovechábamos el intermedio para llenarnos las barrigas de cerveza y los labios de sustancias alterantes. Sinceramente nunca podría decir que nos la estábamos haciendo pasar mal cuando comenzó a tocar la siguiente banda, una especie de corrección política hecha grupo indie: una negra, dos asiáticas y dos blancos. Se hacían llamar The Go! Team, y poco a poco se encargaron de llevarme a un mundo de pop tan grandilocuente y respetuoso de sus sesenteros orígenes que hacían ver a las Pipettes como viles Spice Girls. Algunas veces la ignorancia juega de nuestra parte, y esa noche tuvimos la enorme dicha de mezclar las grandes melodías de la banda con la sorpresa de no haberla escuchado antes


El siguiente numerito era de los Hives, pero la carpa electrónica ya estaba abierta, y decidimos sacrificar sus azules ojos para conseguir buenos lugares para Chromeo, el pretexto principal de nuestra odisea tapatía. Nuestro sacrificio pagó mucho antes, sin embargo, porque nos volviò a aggarrar de sorpresa cuatro chavos mezclando desenfrenadamente para las cuatrocientas toneladas de vacio de la carpa todavía semivacía, mientras algunos cuantos asistentes de avanzada seguíamos su música con pies y piernas. Se hacían llamar Holy Fuck! y tocaban algo parecido a The Rapture, aunque con una intensidad muco más caladora y profunda. Segunda enorme sorpresa, y eso que todavía no daban ni las doce.

Después de Holy Fuck y The Go! Team estaba tan quebrado que me empezó a valer madres lo que viniera. Seguramente estaba hipersensibilizado cuando Chromeo se apareció. Por su puesto, hubo fancy footwork y chicas necesitadas, pero bajo el
cielo de sorpresas que nos tocó, Chromeo fue más bien un mero cumplidor de su tarea. Nada se les puede echar en cara, pero la verdad es que el Festival se lo habían llevado otros predecesores.

Una vez cromados, nuestra misión en guadalajara había terminado. Carina Garabato, mas estoica que Juan Escutia antes de tirarse del Castillo de Chapultepec, habia dormido apenas dos horas. Yo habia sufrido los estragos de ansiedad de haber entrado al festival cuatro horas después de llegar a Guadalajara, y Rodrigo habia dormido tambien cantidades infimas de sueño. Decidimos emrender la retirada, no sin haber reconocido el goce de haber asistido a un festival mejor organizado, el habernos echado nuestro taco de ojo con la raza tapatía, haber gozado dos sorpresas musicales y un clasico de hoy apuntado en nuestro check list musical.

31 de enero de 2008

La Casa Azul

Los cinco chicos de la Casa Azul no son más que la proyección de una imagen para vestir música pop multicolor combinada con una explosión de sonidos efervescentes, estribillos pegajosos acerca del amor y melodías bailables o tranquilas, todo esto compuesto y realizado por el geniecillo y creador del grupo: Guille Milkyway, quien está detrás del sonido y voz principal de la Casa Azul. Una muestra más del potencial musical español, ¡viva el pop!

[Guillermo Castellanos]

Revolución Sexual
Elefant Records

23 de enero de 2008

Cenizas y nieve

Después de casi medio año de construcción y alimentado por enormes cantidades de dinero público y privado, Cenizas y Nieve (Ashes and Snow) abrió sus puertas en el Centro de Espectáculos Zócalo administrado por el Gobierno del Distrito Federal.

Pensada para personas "hambrientas de tener contacto con la naturaleza", la exposición llega a cuenta de mecenas privados (Televisa y Telmex) unidos felizmente con el Gobierno del Distrito Federal para "democratizar la cultura" en nuestra desigual capital, absorbiendo todos los costos para hacer gratuita la entrada al autodenominado "Museo Nómada", un megalómano receptáculo que alberga fotografías y videos de Gregory Colbert, fotógrafo y políticamente correcto candiense refugiado de los sucios intestinos del documental social en el mucho más apacible -y redituable- mundo de la fotografía ecofílica. La muestra exhibe las "colaboraciones" (sic) de Colbert con más de cuarenta animales retratados con seres humanos en dos pasillos laterales donde se ubican todas las fotografías y que rematan en sendos "haikús fílmicos"(sic), y una enorme nave central donde se proyecta otro largometraje más naturista que Africam Safari.

Cenizas y nieve es un espectáculo bien pensado. Las fotos son irreprochablemente buenas, su composición es linda y varias poseen una poderosa capacidad expresiva que se refuerza por la "experiencia surround" del interior del museo: música étnica, una oscuridad misteriosa, espejos de agua y una nueva estructura construida por Simón Vélez, reconocido en la arquitectura por sus trabajos experimentales con estructuras de bambú, y que reemplaza a la anterior construida por el arquirockstar Shigeru Ban. Aunque los resultados bambusianos son más bien torpes en su exterior, el impresionante interior estilo Tahitiano Segundo Imperio es sin duda bastante notable, haciéndose inmediatamente cómplice de la saturación de sensaciones y referencias bucólico-tropicales que ocurren en el Tikki Room más grande del mundo.

Aunque la disección del Museo Nómada parece arrojar un balance más bien positivo, una vez que se mira el proyecto en conjunto son precisamente sus mismas cualidades aisladas las que derrumban la posibilidad de aceptar la nueva atracción zocaliana como un verdadero museo. La saturación sensorial proveniente del ecosistema Colbertiano acaba creando un embustero marco sensorial dedicado de manera bastante evidente a predisponer, y en cierta medida, drogar las percepciones de sus visitantes a través de una atmósfera "prêt a experiencier", y que no hacen más que desviar la capacidad de centrar laa tención en los contenidos en favor de aprehensiones más superficiales, artificiales, aunque posiblemente más impresionantes, pero que desvalorizan desde el mismo momento al mismo contenido de la exposición en tanto que diluyen en vez de reafirmar una atención serena hacia ellos, haciendo de sus asistentes meros expectadores de un bonito show de luz, visión y sonido.

La piel zen-ecologista-posmoderna del Museo Nómada tiene también ciertas grietas en su argumentación, y sobre las cuales me imagino Colbert y sus secuaces ecochic tendrían muchas dificultades de justificar dificultad, salvo que se introdujera una vez más la tesis del Museo Nómada como un gran espectáculo. Si el objetivo de la exposición objetivo es acercar la convivencia animal a la ciudad, ¿cuál es la justificación de realizar fotografías sin duda bellas, pero que retratan interacciones con animales que en la realidad son totalmente inexistentes, si no imposibles (la niña apoyada en una chita, por su puesto, es el mejor ejemplo de eso) ¿Por qué haber desperdiciado la oportunidad de contar con iluminación natural durante el dia y haber decidido oscurecer deliberadamente el interior en favor de una "mistificación" de los espacios internos de la exposición?

Tal vez la parte más triste de los silencios y errores del museo nómada es la manipulativo aprovechamiento del espectáculo para situar tanto al Distrito Federal como sus mecenas como adalides de la difusión cultural. Aún dejando de lado la cuestión sbre la verdadera valía de la exposición, el formato y perfil de las fotografías las hacen candidatas ideales para su montaje en las rejas de Chapultepec, donde las fotos estarían expuesta de una manera realmente masiva, simbólicamente próximas al zoológico de Chapultepec y sin necesidad de desperdiciar horas en colas provocadas artificalmente por el bombardeo comercial de Televisa, o millones de pesos que podrían haber sido aprovechados en los múltiples y olvidados museos sedentarios del Distrito Federal. Aun previendo obvia la negativa del equipo de marketing de Colbert por esta alternativa que cortaría la redituabilísima autopublicidad que obtiene Colbert de su museo, lo más sorprendente del Museo Nómada es la complicidad de muchos de los actores más importantes de la Ciudad, en seguir comprando espejitos a conquistadores forasteros y después venirnos a venderlo como collares de oro y de plata.

Museo Nómada: Buen espectáculo. Nulo museo. Triste política cultural. El balance nos dice más bien que hemos perdido dos a uno.

Gregory Colbert
Del 19 de enero al 27 de Abril
Zócalo
domicilio conocido

16 de enero de 2008

Roldán

El centro oriente ha tenido un regreso sin duda más afortunado que el de Britney Spears, pero le falta mucho por superar al de Gloria Trevi. A cuatro meses de la limpieza de la zona, seguimos esperando del Gobierno del Distrito Federal la presentación de un verdadero plan de reordenamiento e impulso para el Centro Histórico.

Sin embargo, aun esperando con ansiedad -como el coronel que no tiene quien le escriba- esa gloriosa fecha, la metamorfosis de las espaldas del Palacio Nacional de bazar a arrabal ya ha comenzado a exponer algunas delicias irónicamente cortesía de la brutal ausencia de inversión en la zona, lo que la ha permitido no sólo conservar un cuerpo mucho más cercano al siglo XVI que la botoxeada zona oeste del centro, sino seguir con un sabroso aire popular donde la falta de ambulantes no ha implicado la renuncia a su vocación comercial.


De todas las joyitas de este centro de barrio mi favorita es donde la calle de Roldán se convierte en una deliciosa placita que se sacude de la traza cuadrada del Centro y hacia la cual convergen unas cuatro o cinco calles de edificios bastante decentes -entre ellos, la casa donde la Iglesia guardaba los diezmos en tiempos coloniales-, donde buenos, malos y feos han hecho de una plaza lo que realmente debe ser -un punto de convergencia de actividades públicas- en medio de un aire fritanguero, con una cadencia decadente y tan lejana del resto del bullicio chilango. Una plaza deliciosa a la que se podría sacar tanto provecho de haber una política de espacios públicos realmente coherente para la Ciudad de México...

Sigo esperando que alguien le escriba al coronel.


Roldán
Entre Alhóndiga y Corregidora
Col. Centro

12 de diciembre de 2007

Identidad Gráfica para el Ferrocarril Suburbano

El 21 de Noviembre Ferrocarriles Suburbanos dio a conocer al ganador de la identidad gráfica de las estaciones de la primera línea de trenes de cercanías en nuestro país. El flamante ganador de la competencia resultó ser Alejandro Sarabia, de quien ni siquiera Google me pudo dar referencias adicionales.

Los nuevos símbolos no niegan su deuda con el poderoso y asequible sistema de representaci´no desarrollado para el Metro, aunque me pregunto si cuarenta años después y bastantes porcentajes de analfabetismo menos dicha receta gráfica no ha perdido parte de su legitimidad. Sea como sea, aparentemente esta no fue la ocasión para ponerse con Sansón a las patadas y se decidió reforzar una simbología volcada en dibujitos, aún cuando su poder referenciador es francamente débil cuando la rutas pasa por zonas cada vez más periféricas y con serios problemas de identidad urbana.

El trabajo de Sarabia acaba agarrándose de lo que puede para otorgar símbolos gráficos bien trabajados, pero que no acaban de distanciarte de referencias semánticas obvias o glifitos aztecas ininteligibles. Lo más triste de todo es que esta fórmula se repite en las estaciones centrales, dejando completamente de lado una alternativa de representación visual a partir de recursos urbanos y arquitectónicos que pudieran dar un mayor crédito a la ciudad, para la que al final se está construyendo el tren suburbano. Así, los dibujitos de la línea 1 quedan totalmente pelones de cualquier iconografía verdaderamente urbana y localizable dentro de la Ciudad de México. Incluso en la estación Buenavista se comete un pleonasmo insoportable en el que sin querer queriendo se identifica a una estación de trenes, con ejem, un tren, aún bastante teniendo alternativas de representación territorial como la más que decente fachada de la antigua estación de trenes.

A pesar de la levedad de las representaciones gráficas, los dibujos son de una calidad más que decente e incomparablemente mejores a los últimos hechos para la Línea B. El marco de las imágenes propone una idea interesante al delimitar el espacio de la imagen pero también por su forma evocadora de un viaje iniciando y terminando en un mismo punto. La decisión de poner circulitos rojos funcionando como un "negativo" del trabajo gráfico me parece una saturación un tanto necia de la composición final.


Alejandro Sarabia ,
para Ferrocarriles Suburbanos
Identidad Gráfica para la
línea 1 del ferrocarril suburbano
http://www.fsuburbanos.com/



26 de noviembre de 2007

FACE

Los acrónimos siguen causando furor en el arte, y la Fundación Murrieta, no contenta con haber hecho mART, la complementó hace dos semanas con FACE (Feria del Arte Contemporáneo Emergente), en donde algunos artistas que aparecen en el libro tuvieron la oportunidad de vender sus pinturas en el pavorosamente impersonal CAD. A decir de los organizadores, la feria terminó con un saldo de visitantes menor a lo esperado, aunque las ventas parecieron ser satisfactorias y se espera que los efectos de la feria en adquisición de obras se arrastren a lo largo de los próximos meses.

Como suele suceder, la variación en calidad de las obras en un circuito emergente fue más extensa que los discursos de Castro. Los trabajos fotográficos me parecieron los más sólidos, en especial los trabajos de Adela Goldbard, en donde se retratan paisajes lúdicos obtenidos al integrar imagenes de planos y referencias diferentes en un sólo paisaje con un ritmo sofisticado pero poco pretencioso, y Belén Moro (arriba), cuyo trabajo fotogáfico se vuelva mucho más al retrato de las volumetrías de edificios o líneas de edificios anónimos y sus dramáticas propiedades visuales.



Fundación Murrieta
del 30 de Noviembre al 02 de diciembre
@ Centro de Arquitectura y Diseño (CAD)
Juan Vázquez de Mella 481,
Los Morales Polanco

7 de noviembre de 2007

Casa DF

Ya bien entraditos los dos mil es necesario comenzar a aceptar que para la Ciudad de México el nuevo milenio ha sido definitivamente encoolerante. Ahora puedes hablar de Freud y vestirte con tenis de dos mil pesos sin temer la inminencia de sentir una pedrada lanzada por coyoacanenses morraleros. De repente hay más Satelucos en la Condesa que en Plaza, la bicicleta comienza a ser un símbolo más cercano a lo alternativo que a los tamales oaxaqueños, y hasta un burócrata puede comenzar a escribir sobre mamadas del buen vivir. Para nadie es un secreto que la Ciudad de México esté enferma de hipstericia.


¿Han hablado de los eslabonamientos económicos? Déjenme les doy un ejemplo. Había una vez una ciudad donde la gente, cansada de dividir su dieta entre tacos, Tony Roma's y Champs Elysés, decidió que querían comer en un lugar como esos tan relajados a los que iban cuando visitaban París, así que en un arrebato emprendedor pusieron a la Gloria. Después no tenían dónde bailar y pusieron el Rioma. Más tarde, como los pobres no tenían nada qué ponerse, abrieron Kulte, y como su música era todavía demasiado parecida a la de MTV, decidieron producir a Los Dynamite. De repente se dieron cuenta de que sus muros estaban algo vacíos y empezaron a organizar MACO.Todo iba okei hasta que de repente se dieron cuenta de no había NINGÚN objeto en sus salas wallpaper*escas que dejaran ver cuánto querían a su Mexiquito sin dejar de mostrar con cuánta facilidad podían escapar de él. El mundo era enfermo y aburrido, hasta que hace muy poco el hipstérico mundo de la Ciudad de México fue iluminado por Casa DF.

El proyecto es un temerario experimento que va mucho más allá de los amateurísimos intentos de de DIME y otros colectivos por reconciliar al arte popular mexicano con el diseño contemporáneo, partiendo de un "manifiesto" charolastra de gustos que les ha permitod una brújula de acción de gran solidez conceptual:

(
1) México
(2) Mitos y magia
(3) "cosas bonitas"
(4) Cosas grandes
(5) Cosas brillantes
(6) Animales y flores
(7) Trabajo con artesanos, artistas y amigos y
(8) La ausencia de minimalismo (Ojo: que no presencia de maximalismo)

Esta exposición de motivos hace clara lo que realmente diferencia a Casa DF de otras experiencias de diseño "mexicano": comenzar a diseñar a partir de la experimentación, reinvención y desarrollo de técnicas de producción con un verdadero arraigo en la producción artesanal de México -lo que huelga decir, ha sido el camino obligado de transición de la artesanía al diseño en cualquier país que se precie de tener una verdadera scuela en artes decorativas-.
De esta manera, las colecciones de DF Casa muestran juguetones objetos de carismáticos colores, una utilización extensiva del vidrio y un coqueteo permanente con con el mexicanísimo triángulo amoroso de reciclamiento-decoración-inutilidad a través de una sensibilidad estética coherente, particular y mexicana no por fachada sino por nacimiento. Mis favoritos son los ceniceros superplanos (superflat), con un sencillo pero poderoso diseño geométrico, y la series de objetos de cristal "pollito", que no necesitan demasiada explicación.
DF Casa tiene ya recorrido algún caminito, y sus creadores -ninguno de los cuales, por cierto, es mexicano- parecen tener no pocos contactos internacionales para orientar de una manera bastante explícita la ausencia de minimalismo en los precios de sus productos más al extranjero que a su país muso inspirador....Tal vez opinaran que a pear de nuestra hipstericia vertiginosa todavía seamos demasiado mexicanos para comprar mexicano.

Tony Moxham y Mauricio Paniagua
DFCASA

30 de octubre de 2007

Solar Powered

En esta ocasión iba caminando decidido a encontrar un regalo de cumpleaños, cuando se me atravesó Kong como la última oportunidad para cumplir mi principio de regalar sólo cosas que también a mí me hubiera gustado tener. Viendo chacharitas me topé, sin querer queriendo, la exposición de que Kong montó con Rinzen.

Los trazos de las ilustraciones tienen una inocencia precisa que son ligadas a nuestro querido Sol a través de un inusual coloración amarilla, construyendo imagenes con una refrescante mirada de inocencia y precisión simbólica hacia el nunca bien ponderado Astro Rey. El resultado son osos polares hundiéndose mientras miran un amarillo más inmenso que el azul del mar, helados derritiéndose y demás imagenes que forman una divertida, calmada e inteligente iconografía del sol.

RINZEN
Solar Powered

@Kong,
Colima 143 esquina Córdoba,
Colonia Roma.

18 de octubre de 2007

Revista File

Hace unas semanas sufrí una súbita plantada en el Caravanserai, y tal vergüenza me alcanzó sin ninguna estrategia eficaz de retiro. Como como pude me fui a refugiar en la primera cosa que pudiera disfrazar mi situación, y que acabó siendo nada menos que una revista medio poserita con una enorme Kate Moss en su portada. Se llamaba File, y entre la opción de quedarme viéndola o dar un término prematuro a mi asoleo social semanal, naturalmente decidí esconder mis pestañas bajo la cara de la supermodelo. Empecé a arrastrar el tiempo hojeando la revista, y de pronto me di cuenta que habían pasado ya cuatro turibuses por Orizaba y en algún momento había comenzado a leerla página, cosa que no hacía ni con mis revistas más íntimas. Punto set y partido para la sorpresiva File.

El diseño es bastante depurado y evita saturaciones gráficas. De hecho, los contenidos gráficos son bastante disciplinados y nobles como para ahogar el cuerpo textual de la revista, que acaba haciendo una sólida mancuerna con las imágenes impresas y provocando buenas satisfacciones tanto como para los pornógrafos de las imágenes como para los lectores de ocasión.

La revista no es sólo guapa; aparentemente, tiene más de un redactor de cerebro. A la distante frivolidad condescendiente de una señorona revista-lifestyle se le suma un aroma medio intelectual que nunca puede dejar de caer bien, especialmente cuando se atreve a presentar cosas diferentes que la ropa usada de Wallpaper o Vogue París, y más aún, cuando su política editorial aparece vacunada contra la infecciosa pandemia de sexofilia barata o obsesión a las celebridades. Incluso en un tema tan (actualmente) estéril de reflexiones interesantes como la belleza -tema al que File dedicaba la edición especial que leía en la casa de té-, la revista logró encontrar un rinconcito de presentación que no hace uso ni de Lolitas, Botox ni monogramas de Louis Vuitton. El número de File está tan bien hecho que incluso logra llevar con bien el titánico reto de hacer de una entrevista con Kate Moss algo más que una mórbida serie de clichés idiotas.

Como casi todo lo bueno hecho en México, File está desgraciadamente extinto desde hace un año. Pero no se preocupen, porque ahora pueden ver a la revista ¡como un ejemplar coleccionable de edición limitada! Mejor eso que tazos de sabritas, ¿no?

FILE
$120, @ Librería Polanco
Aristóteles 85, Polanco

17 de octubre de 2007

L-Kan



No sólo hay travestis en la deliciosa escena electro española, y L-Kan es un refulgiente ejemplo. La banda toca un synthpop que la mejor tradición del pop español de suaves y poco pretenciosas voces femeninas y arreglos musicalales felizes y pegajosos, mezclados con una composición enriquecida y un delicioso dejo de intelectualidad, inmadurez infantil y esa deliciosa chunguez característica de la España post-marcha. Editado por Molécula Records, su nuevo álbum salió a la venta el 15 de octubre, y este viernes 19 habrá una fiesta para conmemorar tan dichoso evento.

L-KAN
Somos Otra Cosa
Molécula Records

Fiesta de lanzamiento:
19 de octubre, @ Tierra de Nadie
Belgrado 19, esquina Estrasburgo.
Entrada Gratis

14 de octubre de 2007

Nuevo Centro Histórico


El viernes pasado se cumplió la fecha en que el GDF puso como plazo para la desocupación del centro histórico oriente por los ambulantes. Morbosamente atraídos por el caràcter dia-d-íco del 12 de octubre, mi jefe, mis cuates del trabajo y yo decidimos aprovechar para pasearnos por el la zona destinataria de las promesas gubernamentales, las protestas ambulantes y el escepticismo de muchos. Pero aparentemente, esta vez la promesa no fue llamarada de petate, y nos permitió contemplar el inimaginable espectáculo de ver la calle de Moneda completamente libre de gritos y vendimia, con un horizonte que se perdía hasta Circunvalación, esa mítico lugar que un día antes parecía más una leyenda para los que vivíamos de este lado de la ciudad. De la noche a la mañana, el Centro Histórico había doblado su tamaño, recuperado su fisonomía, y el Zócalo recuperaba su verdadera vocación como centro del centro y no como una especie de frontera incómoda entre dos puntos cardinales y sociales irreconciliables.

Tomamos Corregidora en dirección al zócalo, donde personal de la Dirección General de Servicios Urbanos comenzaba a reparar las luminarias. Al mismo tiempo, y como un cuerpo especializado de zapadores de avanzada, una escolta de barrenderos amarillos comenzó a caminar por Correo Mayor en dirección a Circunvalación. Más atrás le seguía otro agrupamiento de barrenderos vestidos de verde fosforescente, y caminando muy cerca de ellos, un desfile de barredoras mecáncias y atrás dos pipas de agua tratada. Inmediatamente después, el Jefe de Gobierno y sus secretarios entraban sin guardaespaldas ni policías por los Campos Elíseos de Ciudad Ambulante. Bajo la luz decreciente del atardecer en un día antichilangamente azul, la entrada del GDF a Correo Mayor tenía más aire de desfile de toma de posesión de una ciudad previamente sitiada que la de un mero programa de reordenamiento del comercio en la vía pública. No se puede dejar de lado la enorme incertidumbre sobre el desenlace de esta reubicación, sobre los acuerdos que haya implicado el retiro de las ambulantes, sobre el destino productivo de las personas que vendían en la zona o sobre los efectos que tenga la reubicación en otros puntos ambulantemente conflictivos de la ciudad. Sin embargo, en una ciudad gobernada por el desorden, la reimplentaciòn no violenta del Estado en el corazón de la ciudad es por sí mismo un acto que sin faltaba desde hace mucho en la Ciudad de México.


Ya sin ambulantes, la mitad oriente del Centro Histórico se ha liberado de su férula de romería para mostrarle a todo su verdadero aspecto, demacrado y lacerado por casi un siglo de abandono. Me atrevo a decir que si el resultado de la intervención del GDF se vuelve estable, habrá grandes planes para la reconstrucción de una parte de la ciudad que a todos se nos olvidó defender. Pero la recuperación y reconstrucción del centro histórico oriente va mucho más allá del salvamento de la más importante zona patrimonial colonial de América Latina, sino que tiene un significado más profundo acerca de la relación entre los espacios públicos y los ciudiadanos que habitamos esta ciudad. Sin duda las fachadas pueden ser remozadas y pintadas, pero debemos reconocer que hoy por hoy, los espacios ganados no sirve para ser má que bodegas de ambulantes. La reubicación de los ambulantes es el primer paso para una reconstrucción gradual para hacer de todo un centro saludable, y no propenso a volver a contraer una enfermedad de abandono y deterioro social. Pero mientras el Centro Histórico siga siendo vulnerable, todos tenemos un compromiso con el centro, con nuestra ciudad y con nosotros mismos para defenderla de cualquier recaída de la infeción.

La recuperación de los espacios públicos no se hace a través de policías, sino a través de los zapatos que caminan en ella. Creo que nuestro deber como habitantes de esta escandalosa y esquizofrénica ciudad para hacerla más habitable, y comenzar a tender puentes en una sociedad cada vez más polarizada es comenzar a reconocer a esa parte oriente del centro como una parte propia. No se trata de convertir a las ferreterías en negocios de platería ni de empujar a gente diferente a volverse a replegar a un frente oriente diferente, sino de reconocer que todos somos diferentes pero podemos disfrutar y convivir en un lugar de fuertes implicaciones simbólicas para todos. Sólo haciendo un acto permanente de presencia conseguiremos defender lo histórica oportunidad de ver el carácter verdaderamente del centro, y exiliar así
el invisible muro de Berlín que se había construido desde el corazón mismo de la Ciudad de México y comenzar una nueva perspectiva para el Centro Histórico, y por sus implicaciones simbólicas, para la ciudad misma.

17 de septiembre de 2007

Guadalajara: Referencias

Guadalajara tiene varios ases bajo la manga para un buen turista ilustrado. He aquí una lista que aunque no es extensiva tiene el dudoso respaldo de haber sido vivida en carne propia, y que le debe mucho de su conocimiento (y agradecimiento) a Eduardo, Santos, Regina y el demasiado cool-para-ser-cool Guillermo. ¡A su salud, conejos blancos!


Hospicio Cabañas
Manuel Tolsá
Plaza Tapatía 8, Centro.

Antes de convertirse en un dictadura del gusto decimonónico, a finales de la colonia el neoclásico tuvo la desdicha de haber llegado demasiado temprano a un lugar demasiado barroco cuando todavía había demasiado dinero para gastar. El resultado en México fue una sequía de neoclasicismo que ha provocado que edificios como el Hospicio Cabañas hayan alcanzado un estatus de íconos uan cuando tienen una notabilidad más bien relativa, A esta buena fortuna inicial, y después de un largo periodo de deterioro, al edificio le tocó la suerte de ser sede, ya en el siglo XX de la hechura de una serie de murales de Orozco en su nave principal. Y ahí sí, la notabilidad vino en términos absolutos, en donde pasajes de la historia de México mostrados en los murales del hospicio se someten y complementan a un poderoso histrionismo gráfico y a un impresionante manejo de la perspectiva.

Si tienen diez pesos a la mano, aprovechen para tomar una visita guiada. Aunque el buen hombre que responde al nombre de Guía De Turistas se gana la vida repitiendo una insoportable historieta de españoles malos e indígenas buenos, vean a sus agudas observaciones como el verdadero precio que hay que pagar para escuchar lo que dice cuando vaya explicando las cuestiones técnicas de los murales, incluyendo el arma secreta conocida como "Perspectiva Dinámica", que no es más que una premeditada y alevosa ilusión óptica en donde las imágenes parecen tener vistas tridimensionales a medida en que uno va cambiando de posición, como si vivieran en un mundo alternativo donde realmente existiera un atrás-al lado-enfrente. No se crean que lo que les digo es como cuando una persona se queda viendo media hora un cuadro de Yves Klein convencido que hay algo más que el azulito del lienzo. Estas cosas sí se mueven. Si es su primera vez, consíganse al guía. Si ya han ido, vayan pachecos y me cuentan cuán divertida esta la cosa de ver moverse a los dibujos de las paredes.

El hospicio Cabañas adicionalmente tiene una colección de pinturas de Orozco cuyo reducido tamaño se compensa por su peculiaridad. Cerca de su explanada hay un espejos de agua en donde han colocado un espectáculo muy simpático de luz, agua y música de Enya.


Rectoría y Paraninfo
proyecto de Navarro Branca, adecuaciones de Aurelio Aceves Av. Juárez 975, Colonia Americana

El edificio de la Rectoría de la Universidad de Guadalajara es una bonita construcción porfiriana donde paradójicamente se encuentran a mi parecer los murales más poderosos del hiperrevolucionario Orozco. Lástima que aquí no haya perspectiva dinámica. En el miso edificio está un espacio bastante decente de exposiciones temporales de la Universidad de Guadalajara.




Oficina de Proyectos de Arte (OPA)
@ Condominio Guadalajara, piso 23
16 de Septiembre 230, Centro.
http://www.opa.com.mx/

Con ese acrónimo fashion, OPA, por su puesto, es LA galería de Guadalajara. El espacio de exhibición está completamente abierto al público y es manejado con una amabilidad bastante desapegada. La Oficina está bien posicionada en el circuito galerístico de México, y ha participado en varias experiencias curatoriales fuera del país. Pero incluso si la galería mostrara trabajos de jóvenes promesas del Jardín del Arte Tlacoquemécatl, visitar a la Oficina todavía valdría dicha pena, pues vive en una súper torre de oficinas estilo internacional y gozando del privilegio ya raro en México de ubicarse en un pedazo de ciudad con una coherencia estilística mínima (a excepción del Wal-Mart que te recuerda de putazo la época en la que realmente estás viviendo). El edificio parece haber sido congelado en el tiempo, conservando un delicioso aire de burócrata sesentero que se respira mientras el elevador lentamente va subiendo hasta el piso 23, el hogar de la galería y desde donde se tiene el placer de ver desde el último piso de una carismática torre todo el valle de Atemajac y la aplastante horizontalidad de Guadalajara.



Arquitectura de los 50

Sin duda la mitad del siglo xx fue un periodo excitante para la arquitectura en México, y Guadalajara no fue la excepción. Su zona residencial central -en especial, las colonias Moderna, Americana y cualquiera que tenga un Vallarta en su nombre- está salpicada de casas de colores claros y una volumetría lúdica y voluptuosa, producto de una influencia ligeramente mayor de la arquitectura americana que la que se ve (si es que todavía se ve) en la Ciudad de México. Muchas de estas construcciones quedan todavía como guerreros mudos de la época en que la arquitectura todavía significaba mucho más que un negocio de tablarroca, aunque ahora padecen la vulnerabilidad de estar en esa peligroso impasse donde no son jóvenes para estar de moda ni tampoco demasiado viejas para ser reverenciadas.

Casa Clavijero, Luis Barrgán y la arquitectura regionalista de los cuarenta.
José Guadalupe Zuno 2083, Colonia Americana

Hacia los treinta, cuando la Ciudad de México desarrollaba su propia versión del Art-Déco, la burguesía de Guadalajara construía una arquitectura sorprendentemente sencilla que reivindicaba su especificidad regional combinando el racionalismo de los veinte con detalles rurales, usando colores ocres y materiales de construcción tradicionales para construir espacios amplios con detalles hacendarios. En este marco, y alimentado también por sus propias influencias mediterráneas, Luis Barragán construye la Casa Clavijero, la obra más representativa de su primera etapa constructiva. Aunque el trabajo inicial de Barragán no sea necesariamente propositivo en términos arquitectónicos, la visita a la casa es un referente obligado del trabajo de Barragán. Actualmente es un desangelado centro cultural operado por el ITESO, la hermanita tapatía de la Ibero.

Guadalajara fue un importante centro de maduración para el jóven Barragán. Sus trabajos en la ciudad incluyen iglesias, jardines públicos y múltiples proyectos privados regados principalmente en la colonia Moderna y Americana. Si son freaks del diseño de marca, vayan a la cafetería de la Casa Clavijero y encontrarán un póster bastante bueno con todas sus obras en Guadalajara y el estado en el que se encuentran. Si son lo suficientemente obsesivos, podrán apuntar las direcciones y lanzarse a la caza de casas perdidas marca Barragán.




Mercado de San Juan de Dios (alias Libertad)
Alejandro Zohn
Javier Mina 52, Col. San Juan de Dios
al lado de la Plaza Tapatía

San Juan de Dios, además de ser un clásico del modernismo mexicano, es uno de esos raros animales que se llevan bien con todos: nativos, turistas obsesionados con encontrar debajo de un conchero del zócalo el México "profundo", los que regalan a sus hijos playeritas de Born to Be Wild, y finalmente, los turistas para los que desafortunadamente no encuentro un nombre menos mamón que "cool hunter".

El mercado consta de una serie de taludes aplanados sobre las que se montan varias naves unidas por un pequeño patio interior que, fiel a ese regodeo tapatío de provincianismo, hace referencia a los mercados abiertos populares. Sea como fuere, la venta de pájaros y otros animalitos realmente le imprime cierto aire canpirano al patiectito. En sus naves cerradas se aprovecharon las posibilidades expresivas desarrolladas para el concreto durante los años cincuenta, y aunque el resultado no deja de tener mucho parecido con el mercado de la Merced, poseen una altura más grande y un ritmo más amplio que le confiere al mercado una mayor amplitud y líneas más elegantes.


Torre Cube
Carme Pinós
Boulevard Puerta de Hierro, fraccionamiento Puerta de Hierro.


Impúdicamente ubicada entre nefastérrimas torres posmo que se han venido amontonando a la entrada de Puerta de Hierro -guarida preferida de narcos, ricos y narcos ricos- la torre de Pinós es realmente una serie de tres "torres módulo" que miran a una especie de atrio circular que administra el espacio común y el flujo de personas entre cada una de ellas. De una sencillez y naturalidad impresionante, la Torre Cube tiene también el acierto de utilizar materiales inusualmente naturales para una torre, y que desde mi particular parecer plantean una brillante oposición a la equivalencia función=forma que se han tragado muchos arquitectos medianos a partir del nacimiento del Centro Pompidou.

Hermosa provincia y Templo Sede Internacional de la Iglesia Luz del Mundo
Leopoldo Fernández Font
cerca de la estación La Aurora, línea 2 del Tren Ligero

Por ahí de los veinte, había una vez un chico llamado Eusebio Joaquín que tenía visiones con el tímido y escurridizo Dios. Gozando de un singular espiritu emprendedor, el jóven empezó a predicar sobre lo que en esas conversaciones le decía tan misterioso señor. Pronto la fuerza y poder de sus enseñanzas le empezaron a dar varios racimos de seguidores en los barrios bajos de Guadalajara, lo que provocó a su vez la necesidad de institucionalizar sus enseñanzas para poder gozar de mejor manera los santos réditos que ellos le provocaban. Así nació la Iglesia de la Luz del Mundo, y aunque el buen Eusebio no vivió demasiado tiempo, acabó construyendo la más grande aportación mexicana al sarpudillo de iglesitas cristianas que aparecieron en el siglo xx.

Desde los años veinte Eusebio decidió concentrar a sus fieles en una sola colonia, a la que nombró Hermosa Provincia y en cuyo centro dispuso una glorieta donde se construyó la primera y humilde iglesia de la Luz del Mundo. Unos tres millones de feligreses después, la Hermosa Provincia se ha transformado en una especie de vaticano en donde vive Samuel Joaquín Flores, hijo de don Eusebio y autodenominado "Apóstol de Jesucristo". Celebrando ya 80 años de éxito ininterrumpido, la religión decidió reemplazar la tímida iglesia de sus años infantiles por una construcción mucho más adhoc con su voluntad expansionista. Su altura es mayor que la catedral de Guadalajara (lo que la hace gigantesca para estándares tapatíos). lo que por su pu esto implica que puede ser vista desde la mayor parte de la ciudad, como una risotada hacia la catolicidad absolutista de la ciudad.

Hermosa Provincia es ciertamente interesante. Ubicada dentro de un sector evidentemente popular de la ciudad,
la colonia es un polígono amurallado con calles que forman pentágonos concéntricos alrededor de la glorieta y calles radiales que salen desde ella, viniéndose a estampar contra la barda que la separa del resto de la ciudad. En su interior viven los miembros más fieles de la Luz del Mundo, y todo pagano tiene aparentemente prohibido vivir dentro de ella. Alrededor de la colonia se han aglutinado otros cientos de creyentes de extracción bastante humilde, fácilmente reconocibles por las grandes faldas largas que usan sus mujeres
Si la Hermosa Provincia es un dulce sociológico, su relleno cremosito es, por su puesto, su glorieta central, donde los verdísimos pastos, las bancas horribles y los diseños espaciales de los edificios contrastan milagrosamente con los grises entornos en donde viven los seguidores de la Iglesia. Centralizadora de la vida pública de la colonia, en la glorieta se ubican el mercado, las oficinas del corporativo eclesiástico y una especie de huerta colectiva. TODOS los edificios son de una posmodernidad tan orate que harían sonrojar al mismísimo Robert Venturi, y están tan cuidados que el estado de la glorietita es similar el de Disneylandia en cualquiera de sus denominaciones.

En el centro de la glorieta se encuentra la peculiar silueta del Templo Sede Internacional, el equivalente de la Basílica de San Pedro. En la mejor de las evaluaciones, se podría calificar a la iglesia como de un candor de ranchero nuevo rico que arma una fiesta de quince años a su hija con un vestido verde pistache y calabaza y chambelanes. ¿Entienden la idea, no? Ajá. Pero eso no quiere decir que la iglesia -o la fiesta de quince años- no sea divertida. El proyecto parece el sueño surrealista de algún autoconstructor de Neza. Pero si sus materiales son bastante corrientes para haber valido 65 millones de dólares, su interior ciertamente es impresionante. Ya dentro,
con suerte algun humilde devoto se te acercará y en un español bastante aproximativo empezará a relatar la simbología escondida en su arquitectura interior, mientras aprovecha durante el resto de la media hora para convencerte de visitar la Iglesia del Mundo más cercana. Puede resultar hartante, pero es un pequeño precio que hay que pagar para visitar a la Iglesia nativa más poderosa de todo nuestro país, a su colonia de mujeres de faldas largas y el avergonzaste posmodernismo de su centro Vaticano. ¿Quién dijo que Guadalajara era sólo una obtusa católica?

Providencia
Providencia es un placebo que podría simular curar a aquellos que tengan síndrome de melancolía de la Condesa. La zona es bonita y arbolada y con cafés como de la sección más raspamente wannabe de la condechi, aunque adquiere un cariz más amable y bonito derivado del nivel de comprensión que todavía se le debe tener a perla de occidente.

La O
José Guadalupe Zuno y General San Martín, Colonia Americana
La O Este ocupa una de las casas porfirianas más bonitas de la Colonia Americana. El diseño interior del restaurante es sin duda superior a cualquier restaurancito trendy e integra de una manera coherente, acogedora y original el diseño contemporáneo de interiores y los elementos decimonónicos de la casa. Es reconfortante ver a sillas de Starck paradas sobre mosaicos de casa de la abuela y que se haya conseguido una personalidad propia sin haber caído en el inminente peligro de parecer un escaparate de Knoll.
El restaurante tiene una terraza chingona, una carta notablemente accesible, bastante buena, un gran servicio y una atmósfera inesperadamente relajada. Aunque la conocí de día, los meseros recomendaron visitarla durante la noche. Definitivamente una de las joyitas de Guadalajara.


FBolko
El Colli 5215, Zapopan
www.myspace.com/fbolko

El F-Bolko es una bodega tamaño Patrick Miller con muebles medio restaurados y medio desgarrados, obtenidos de algún gran basurero de objetos curiosos, y hace las veces de guarida de muchos guadalitos alternativos. Cada mes hay lucha libre para los hipsters que no se quieran ensuciar sus Vans entre la chusma de la Arena Coliseo (o equivalente), pero entre función y función en la bodega tocan bandas locales bastante buenas, la chela cuesta quince pesos y la audiencia parece ser saludablemente ecléctica.



Mónica's
Álvaro Obregón 1713, Sector Libertad, Guadalajara
www.monicasdisco.com

Son las dos de la mañana, uno acaba de cruzar el centro, dirigiéndose hacia el oriente, y dejando atrás, no sin cierta ansiedad, la Guadalajara verde, frondosa y burguesa. Estamos en los dominios de un antro cuya visita se justifica sólo por los incontables rumores que corren sobre lo que pasa en él una vez que pagas el cover, recibes la inspección de rutina y de repente te recibe un enorme Adonis hecho de la más fina fibra de vidrio y portando una toga que, víctima de la fuerza de gravedad, deja entrever sin demasiado pudor el miembro entrepiernas que anuncia altivo el arribo al mítico Mónica's, matrona de todos los antros gay de Guadalajara, dos veces más grande que el Living y cuatro veces más divertido.

Al Mónica's convergen gradualmente todas las subespecies gay cuando sus respectivas cuevas van cerrando a medida que avanza la noche. El resultado, por su puesto, es un selecto pero heterogéneo conjunto de trasnochadores. No se dejen engañar, el Mónica's no cierra porque la gente se vaya. El Mónica's cierra porque puro respeto a la ley, porque a las cinco de la mañana el antro sigue hasta su madre y con un ambiente digno de la desarrapada y desmadrosa Guadalajara Bis. Y cómo no, si el DJ Set del ala pop es el mejor que he escuchado en mi vida (tocar pop tiene su jiribilla.....la diferencia entre estar en Estudio 54 o en Cabaretito Neón es siempre muy mínima), y en la pista de música electrónica toca DJ Spinning, figura regionalmente mítica y para muchos de proporciones mucho mayores que los chilanguitos Isaac Escalante u Óscar Velázquez. Definitivamente, todo un clásico de la noche tapatía, apto para animales de la fiesta de cualquier denominación sexual.

La Mutualista
Madero 553, Centro.
Una cantina tradicional que se ha visto invadida por una plaga de hipsters, la Mutualista es la respuesta de Guadalajara al bar Covadonga, aunque como todo en Guadalajara, en menos posero. La Cantina tiene un cuarto con una barra bastante buena desde donde uno puede tomar una chela de quince pesos y gozar el ambiente en el Centro Histórico de Guadalajara con comensales salidos del catálogo de American Apparel.

Bar Américas
Avenida Americas 959, local 29, Colonia Ladrón de Guevara
baramericas.blogspot.com
www.myspace.com/baramericas

El Americas es un poco el Galaxy de hace unos años, un antro-bar ligeramente madreado, ligeramente diseñado y localizado en un lugar dramático -en este caso, una caverna sesentera de concreto-. El lugar aparentemente es visitado por Guadalitos fresitas con conocimientos mínimamente aceptables sobre música electrónica y tiene una rotacion bastante buena de eventos con djs chingones.

People
Plaza del Sol; Plaza Galerías
People es definitivamente la mejor -y única- cadena mexicana de ropa urbana, y su base de acción es precisamente Guadalajara. Las tiendas se dividen básicamente entre ropa Diesel, algunas nuevas marcas (Buffalo, Bunker) con las que han tratado de diversificarse un poquito, y ropa de su propia marca, con una calidad bastante satisfactoria y un diseño que no le pide demasiado a cualquier trapo que venda Urban Outfitters. Desgraciadamente, la oferta no es demasiado amplia, y últimamente han salido varias cosas medio cutres. Sin embargo, sigue siendo una opcion ara quien paradójicamente esté harto de ver su clóset plagado de Diesel y zapatitos Converse.

8 de septiembre de 2007

Guadalajara: sólo sigue al conejo blanco

A pesar de ser la segunda ciudad mexicana y funcionar como el conector básico entre el cretaivo noroeste y el experimentado Altiplano, pocas cosas interesantes carga sobre Guadalajara el río de los rumores. Chivas, tortas ahogadas y mariachi. Que tiene el alma de provinciana y que huele a pura tierra mojada. La imagen pública de la perla tapatía no es, digamos, demasiado motivante, a menos de que se hable de la belleza de sus habitantes. A diferencia de la aplastante desigualdad estética de la Ciudad de México, en Guadalajara siempre es más difícil nacer feo que nacer guapo.

Sin embargo, más allá de su fama de hermosa, Guadalajara es tal vez la más campirana de las metrópolis del mundo. En un caso de Ripley, la ciudad tiene un millón de habitantes más que Barcelona pero conserva al mismo tiempo modales mucho más parecidos a los de Irapuato Guanajuato. La Perla de Occidente no conoce de teporochos ni de bullicio más allá de los partidos de las Chivas y el Atlas. La cerveza sigue costando 15 pesos. La gente se queja porque hace veinte minutos al trabajo, tiene un delicioso acento de ranchero de película de cine de oro mexicano y un orgullo chabacano hacia una ciudad con una fobia total a la verticalidad o cualquier artilugio de infraestructura que denuncie su verdadero tamaño. En general, Guadalajara parece una niña crecidita vestiendo de pequeña Lulú y que no se da cuenta de que ya le crecieron las chichis. La verdad es que el balance primario de Guadalajara es tan poco alentador que la Perla de Occidente no se salva ni de ser
arteramente atacada por sus propios nativos.

En este desalentador escenario, lo más probable sería dejar a la capital de Jalisco como una especie de Cuernavaca agigantada... si no fuera por ciertos pequeños derrapes que manchan las sábanas blancas de su pose virginal. Aunque el placer no se socializa demasiado, ello no implica que los guadalitos no sean candiles de calle en lo que al sexo se refiere. Podría hacer del tema sexual de Guadalajara una entrada por cuenta propia, pero no creo que venga al caso en una radiografía general de la ciudad. Al respecto sólo terminaría diciendo que la cereza de este erótico placer es, por su puesto, un tumor gay que ha hecho metástasis a lo largo y a lo ancho de la ciudad y que ha desarrollado una dinámica independiente del desigual, pretencioso y queerasfolkyzado mundo gay de la Ciudad de México.

Juntando esta y otras sutiles pistas, uno llega a la conclusion de que es imposible que Guadalajara realmente sea como se cree a primera vista. Ya estando en la boca del lobo y juntando varias pistitas que me encontré estuve seguro de que había gato encerrado y que Guadalajara todavía debía mostrar su lado oscuro y defender su fama-bis de tener una de las escenas alternativas más rabiosas e informadas de México.

A pesar de que el estilo de un tapatío promedio es más bien west-trashy, muchas de sus calles siguen teniendo una mezcla fabulosa de rancheridad y fashionismo. Por las calles del centro no es poco común distinguir un chico de Tepatitlán sin vajes a Nueva Yoooooork ni revistas Wallpapeeer* con un atuendo que amedrentaría a más de un chico condechi. La Gandhi local tiene, a mi gusto, un stand de diseño bastante más coherente que el de la matriz coyoacanense. De hecho, Guadalajara ha sido nodriza de una buena parte del panteón de creativos mexicanos consagrados: Barragán, Orozco, Goeritz. Con estas buenas señales, se debe de estar seguro de que con tenacidad, paciencia y ojo avisor en la aburrida Matrix de Guadalajara llegará siempre algún Conejo Blanco que los guiará hacia la deliciosa Guadalajara-Bis que se oculta bajo las impecables avenidas arboladas de la ciudad.

Los conejos blancos en Guadalajara comen zanahorias en un bosque distinto a la de la Ciudad de México. Guadalajara no tiene una industria cultural sólida, y a diferencia del DF contemporáneo, ser "alternativo" todavía no provoca demasiados réditos sociales. Esto provoca que en general los tapatíos-bis sean mucho más comprometidos, tengan una motivación mucho más personal en sus intereses, una curiosidad más desarrollada y un conocimiento de sus gustos mucho más profundo que amar a Frida y corear a a los Killers. Las conejos blancos que pululan por Guadalajara son súper amables, chingones, energéticos y divertidos, y por lo tanto, también lo es la marcha tapatía-bis, donde puedes salir a bailar todos los días de la semana al menos hasta las cuatro de la mañana. y gozar de una escena electrónica tan desarrollada que tiene incluso a sus héroes, historias y leyendas.Aunque hay suficientes -bises para inyectarle a Guadalajara un aire de tenue pero deliciosa esquizofrenia, su número no da para inyectarle un ritmo radicalmente diferente. y tal como en un pueblo chico, padecen del sopor de tener que verse las mismas caras en los mismos lugares. De hecho, la edad predominantemente jóven de la escena alternativa me hace pensar en una incapacidad más bien estructural de Guadalajara de integrar a sus -bises de manera permanente.

De algua manera, me parece que Guadalajara está dispuesta finalmente a cambiar su inapropiado aire virginal, tomar un pepto para resolver sus problemas de diarrea creativa y comenzar a usar todas sus ventajas en recursos humanos para hacer cosas mucho más interesantes que emborrachar a sus turistas con tequila. Algunos síntomas son evidentes. Guadalajara tiene el honor de haber desarrollado la única cadena y marca de ropa urbana del país, People, y Julia y Renata han demostrado que se puede seguir creciendo desde los estados sin tener que haber huido en condición de refugiadas estéticas a la Ciudad de México. Incluso la mítica horizontalidad y decadencia institucional de Guadalajara en el plano arquitectónico parece estar siendo puesta en duda. Desde la Torre Cube, Guadalajara tiene la cartera de proyectos arqutetónicos más impresionantes de México, -y muy probablemente de toda Latinoamerica-: La Torrena, el Centro Cultural Universitario, el estadio de las Chivas y por su puesto, un Museo Guggenheim. Aquneu el alcance y la existencia de cada una de ellas estará por verse, pero todas ellas reflejan un renovado interés de la burguesía tapatía por invertir invertir en obras fueras de los clásicos pastiches suburbanos, y que si bien no serán desarrollados por nativos, sin duda ayudarán lo suficiente para estabelcer nuevos parámetros estéticos a una ciudad que finalmente está rogando por tenerlos. Lo único que quedaría por preguntase serían los efectos potencialmente perniciosos de todos estos proyectos suburbanos para la aceleración de la pérdida de inversión en la zona central de Gadalajara y en el fomento a la expansión en la ya de por sí infinita expansión horizontal de la ciudad hacia las zonas rurales que las circundan.

En fin. El caso es que Guadalajara puede ser medio de güeeva o medio chingona. Reputación negra o conejos blancos. Niña moñuda o ranchera housera. Ver la copa o las dos caras. Ustedes deciden. Lo que sí es que hay mucho más de Guadalajara que la pura tierra mojada.