10 clasicos provocadores para celebrar el 15 de septiembre

Mio/Paulina Rubio




Un pacto entre los dos/Thalia




Isabel/Luis Miguel




Eternamente bella/Alejandra Guzmán




Virgen de las Virgenes/Gloria Trevi




Provocame/Chayanne
Como si fuera mexicano...


La chica de humo/Emmanuel



Mucha mujer para ti/Bibi Gaytán



Baño de mujeres/Mijares

http://www.youtube.com/watch?v=c0iJ3fLA3yg

4 piezas en MACO

La salud de MACO fue sorprendentemente buena en una turbulenta edición teñida de crisis, influenza y pleitos de Ventaneando entre Zélika García y Enrique Rubio. Aunque fui a la feria sin pensar hacer una entrada, no me pude aguantar las ganas de comentar algunas cosas que me gustaron. Algunas de ellas tendrán lagunas de información así que me curo en salud por los hoyitos que tenga la siguiente cobija de impresiones.

Ishmael Randall.
Galeria Revólver, Lima.

Directo desde Lima y dentro del grupo de galerías agrupadas en Zona Maco Sur, la galeria Revólver presentó el trabajo de Ishmael Randall. El trabajo del artista es un cuidadoso trabajo de alquimia que se centra en tomar objetos y materiales, descontextualizarlos y convertirlos en materias primas para representar físicamente de sus consecuencias sociales.

Dentro de este proceso de re-construcción de significados, los cortes topográficos que presentó Revólver me parecieron una excelente y hermosa metáfora visual de la manera en que la lengua escrita construye identidades. La topografía del trabajo de Collins está construida a base de libros de texto, el tipo de literatura que aparentemente debería estar más vacunado subjetividad, pero que desde sus orígenes ha sido usado en realidad para definir fronteras, propagar conceptos y homologar identidades a partir de imaginarios imaginarios que crean identidades que moldean enormemente el cómo concebimos e interpretamos los paisajes sociales a los que nos enfrentamos cuando salimos de la cama.




Luisa Lambri.
Series fotográficas de la Casa de Luis Barragán, 2005.
Galeria Luisa Strina - Sao Paulo

El trabajo de Luisa Lambri se centra en el retrato de espacios, y desde 1997 ha tirado fotografías que arehenden de una manera ciertamente abstracta pero no menos emocional construcciones emblemáticas de la arquitectura del siglo XX. Las cuatro lánguidas y magníficas fotografías que se presentaron de la serie que tomó en la casa de Luis Barragán en el 2005 no son la excepción. Las fotos en su conjunto forman un un poderoso estudio lumínico centrado en el retrato de una ventana fotografiada en diferentes momentos, mientras que por separado cada una de ellas posee por sí misma una simpleza cromática y compositiva tan cautivadora que las hace emocionalmente desbordante. Las fotos reflejan un profundo entendimiento de los propósitos de Barragán, en cuyo trabajo siempre hubo una preocupación emocional, y son lo suficientemente originales como para no reducir su trabajo a un retrato de colores Vinimex.

Alberto Baraya.
Galeria Alcuadrado, Bogotá.

También insertada en Zona MACO Sur, la galería Alcuadrado presentó el deliciosamente astuto Herbario de Plantas Artificiales. Previamente expuesto en Bogotá y Medellín, el Herbolario fue presentado en MACO en versiones fotográficas que presentan los trabajos de disección y taxonomía que el artista ha hecho a flores artificiales recogidas por él mismo a partir del año 2000. Empaquetadas dentro de este aparentemente inútil trabajo clasificatorio vienen problematizadas de una manera increiblemente ingeniosa temas culturalmente sensibles, como el entendimiento y control del exoticismo, y la obsesiva manera de tratar de hacer encajar estímulos extraños a los estándares occidentales. Desde otro enfoque más histórico, el Hebario de Plantas Artificiales también realiza un poderoso cuestionamiento sobre las formas de representación de la realidad en el marco de un sistema de consumo capitalista que ha hecho de las flores de plástico una presencia rampante y aceptable aun en los ecosistemas más exhuberantes.

Thomas Glassford.
Galería Sicardi, Houston.

La galería Sicardi presentó una hermosa pieza rectángular de aluminio corrugado teñido de un brllante color púrpura. La hermosa simplicidad de la pieza posee un poderoso carácter visual de Op Art derivado de las diferentes tonalidades que resultan de las sombras emitidas por las angulaciones del aluminio, pero es enriquecida también una sutil pero suficientemente directa referencia social que territorializa la obra, atándola a los materiales usados por la clase media baja de la Ciudad de México para construir las puertas de los garages de sus casa.

(me disculpo de antemano por la pobre calidad de la foto)

Juventud

Doctor Psiquiatra/Gloria Trevi






In the Morning/Junior Boys






Kim & Jessie/M83






Forever Young/Alphaville. Cover por Youth Group.






Boy from School/Hot Chip

Martes de Pop en Cabaretito Fusión (1/3)

A las ocho por la noche rozo el final de un martes bajándome del metro en la Glorieta de los Insurgentes. En pleno post-atardecer, el poliéster oficinista comienza a pasar la estafeta a los fiesteros entresemana que preparan su ofensiva diaria por las calles de la encimosa y desclasada Zona Rosa. Camino por el deprimente paso peatonal que me arroja a Génova y a una fila de negocios cuya sucesión conozco al dedillo: Mix Up, KFC, Starbucks, doblando a la derecha una estética, Bershka, Zara, y en la acera izquierda el estoico Bellinghausen, suspirando por el regreso imposible de tiempos mejores. Estoy muy cerca del Cabaretito Fusión.

Benjamín (y hasta la semana pasada) único superviviente del legendario linaje Cabaretito, el Fusión ve pasar el tiempo ninguneado en el oscuro rincón que dibujan Insurgentes, Londres y Niza. El lugar me dice Qué tal con una lesbiana de colección, chaparra, gorda, chamarra de mezclilla y pelo de Sega, mientras alzo los brazos y recibo una desganada inspección buscando ilegalidad en mis bolsillos. Después de la revisión, el Fusión se extiende contundentemente desgarbado: espejos viejos de piso a techo y una especie de barra vacía desde donde se cuelga un anuncio que escupe la promoción sello del antro: Una caguama por cincuenta pesos. Algunos silloncitos salpican el piso de mosaico de tienda Telcel, que se extiende interminablemente aún después de cruzar el pasillo tapizado de papel estrellado que une el recibidor vacío con la pista central del Tito, vestida de nuevo con los mismos mosaicos, espejos y espantosas estructuras tubulares de metal.

Tras el largo coma del Neón y el completo deceso del Safari después del antricidio gay que sufrió la zona rosa el año pasado, el tímido e inseguro Fusión no tuvo de otra más que convertirse de la noche a la mañana en el útimo santuario de los fieles vasallos del feudo cabaretongo. En el pasillo que conduce a la pista, una vitrina como de preparatoria gringa muestra con un orgullo nada disimulado la intimidad del Cabaretito con los personajes más altos del panteón gay televisomexicano. Esta vez le toca ni más ni menos que a Gloria Trevi, fotografiada desde sus origenes de pelo suelto hasta su exilio y resurrección con todo y Freedom Party, organizada con fasto dentro del Cabaretito un año después de su liberación. El retablo pop funciona como recordatorio a todos los aventureros que entran al Fusión: a pesar de la relativa diversificación de las noches de la colonia Juárez, el Cabaretito en su advocación Fusión es antes que nada un refugio del gay zonarrosero, especie ahora en peligro de extinción, violentamente adolescente, amante de Hexa y Los40Principales, cutre, arrojadamente jotao, amante visceral de la iconografía de Televisa y cuyo horario de fiesta se define por el de las líneas del metro.

Un guey pedísimo me confiensa que ha estado tomando desde las seis de la tarde mientras se observa detenidamen te bailar en el espejo. Al abrigo de la marginalidad de una noche de martes, el Cabaretito aprovecha para celebrar a estos valientes resistentes. A la hora en que llego, pantalones a la cadera, pulseras arcoiris y peinados de Dragon Ball Zeta se mueven nerviosos y manteniéndose todavía al margen de una pista sospechosamente vacía, donde pronto se encenderá el show espontáneo más preparado que haya visto.

Cuestión de minutos.

Martes de Pop en Cabaretito Fusión (2/3)

Canciones recalentadas de Ibiza envenenan mis oídos mientras me sumerjo a las entrañas del Tito. Veinte pesos después trago una Indio bien fría y me diluyo en la perezosa fiesta que me rodea. Las luces tiñen la noche con la motivación de un burócrata sindicalizado, y nada me hace pensar que esta noche no será como la de típica fiesta de martes: necia, necia, necia. Nada, hasta que la música desaparece y el Fusión empieza a tomar un aire de avispero. En un parpadeo, la mitad de la audiencia se trepa a la pista y se coloca en posición de baile mirando de frente al resto de la gente que gira las sillas para presenciar el espectáculo que se avecina. En dos minutos, el Tito se ha convertido en el escenario de Siempre en Domingo. Las bocinas empiezan a bombardear música de kermés noventera. Doy un trago largo a mi cerveza, y me siento en una butaca cercana al escenario. Señoras y señores, bienvenidos a la noche de pop del Cabaretito Fusión.

La música tiene sabor de tutsi-pop: Ye, ye, ye, ye. Es hora de aprender a ser más desapasionada. Bajo el cobijo de las Jeans, los que están arriba de la pista van convirtiéndose en monstruos del baile, desde el primer Ball Change hasta el último Twist.Fan Kick, Flip Kick, Jazz Split, Kick. Todos iguales. Pon tus manos otra vez, frente a los míos, ven, y dime que me amas. Las veinte testosteronas bailarinas entran a su segundo Ye, ye, ye, ye crecidos y delirantes. Headroll, Flick, Kiver, Ripple. La segunda canción viene cortesía de OV7. Mírame a los ojos, sobran las palabras. Cuando llega el coro, los más osados lanzan una patada de Karate Kid. El bailarín más veterano, cuarenta años encima y una tiara de listón de rosa coronando su cabeza, seca las gotas de sudor con un kleenex, mientras sigue bailando con el honor y aplomo de un kamikaze minutos antes de estrellarse. Desde los talentos de primera fila hasta el tímido gordito de la última, la pista se mueve en la sintonía de una rutina perfecta calcada de la coreografía primigenia forjada por generaciones y generaciones de cabaretitos.

Thalía gime nasal. En la vida cosechando lo que el día va arrasando. No hay improvisación ni muestras espontáneas de placer o coqueteo. Ensimismados en su ritual, los bailarines parecen no sentir el palcer de la fiesta sino el honor de la veneración, pasnado de ser estilistas y obreros de cuello blanco a héroes de la pista dedicados a la salvación de una estrella pop que nunca aparecerá en el escenario. fieles a morir, es un cuerpo de baile que espera el regreso de Fey como los aztecas el de Quetzalcóatl. El público consume el espectáculo sin entenderlo completamente. Yo también estoy hiptonizado, observando sus cuerpos trágicamente maduros. Superados por la realidad del tiempo, la música que inunda el CF empieza a hacer recordar las memorias de la primera tardeada, de la primera vez que el Lic. González dijo Buga, cuando trató de imitar la miseria visual de las coreografías de los ídolos adolescentes. Los bailarines vuelven a convertirse en fáunulos orgullosos vengando a sus ídolos destruidos. ¿Dónde practicarán, quién decide los pasos de las coreografías? ¿Cuántos videos de Telehit tienen grabados en sus videocaseteras?

Algunos misterios nunca se resolverán. Lo cierto es que mientras Jeans se desintegra y Fey reconoce su edad, los chicos del martes siguen bailando ligeros como en las dulces épocas de Amigas y Rivales, gritando a todo el mundo, orgullosos y desafiantes: no señores, la Generación Cabaretito tampoco se extinguirá el día de hoy.

Hacia las once la música vuelve a cortarse abruptamente. Los chicos se felicitan por el show y vuelve de nuevo la peste house de medio pelo. Mientras camino por la Zona Rosa, sigo extasiado por haber salvado mi noche con música de tardeada.

Noches de Pop
CABARETITO FUSIÓN
Londres, entre Niza e Insurgentes
Zona Rosa, México, D.F., MEXICO

Martes de Pop en Cabaretito Fusión (3/3): Banda Sonora

No hay palabras – Litzy




Arrasando – Thalía






Mírame a los ojos – OV7





Dime que me amas – Jeans




Estoy por él – Jeans




Entre azul y buenas noches – Jeans





Casi al final – Kabah




Himno del Tito


Seducción – Talía




Sólo vivo para ti – Jeans




Muévelo – Fey

14 preguntas a La Prohibida

En el umbral de su nuevo disco y con la brutal y sofisticada sencillez que la caracteriza, La Prohibida hizo el favor de tomarse un tiempo y contestar este sencillo cuestionario.

Tu pasado album cuenta historias pasajeras relacionadas con una soledad lúdica. ¿Tu próximo disco profundiza esta visión o cuenta historias de una perspectiva diferente? Pues sabes que sigo siendo la misma... me gustaria haber evolucionado un poco mas. Creo que le he quitado profundidad al tema, me rio mas de quien me hace daño, esa es la diferencia. En este periodo le doy mucha importancia a la intimidad que se consigue con amigos mas que a la que se consigue con las personas que acabamos de conocer.

Flash, Amor Eléctrico, Cuando Dos Electrones Chocan, ¿Existe alguna interés particular de la Prohibida por la Electricidad?
Claro... la electricidad me fascina. Gracias a ella nuestra vida es mas facil. Y si se consigue a traves de energias naturales como vientos o mareas, pues mucho mejor. La electricidad tiene muchas connotaciones y se puede comparar con aspectos de nuestra vida, por eso algunas de mis canciones tocan este tema.

¿Crees que la ciencia puede ser sexy? Depende de como te vistas y de la actitud. En el cine las cientificas se han visto representadas como autenticas putones, con faldas cortisimas y pechos enormes. Lo importante es el rigor cientifico.

Los sencillos de tu nuevo disco se mueven en una dirección mucho más espacial. ¿Por qué decidiste buscar inspiración más allá de la atmósfera terrestre? Por que el espacio me inspira muchisimo. El cine del espacio me transporta directamente a otra dimension, y sus historias me hacen reflexionar sobre muchos aspectos relacionados con la soledad, la distancia y lo desconocido.

Justo tuviste tu gira en Estados Unidos. ¿Cómo la sentiste? Genial. Ten en cuenta que mi publico es en gran mayoria chicano, era como estar entre Mexico y USA. Tambien tenia publico anglosajon, lo cual me parecio interesante, teniendo en cuenta de que no hablaban español. En realidad una gira es siempre una gira, sea en Chile, que en Mexico, en España o en USA. Lo que cuenta es el publico, y me recibio muy bien. Tengo otra gira firmada para el este año.

¿Cómo encuentras a tu audiencia mexicana respecto a la de otros lugares del mundo? Estupenda. Generosa y receptiva. En general el publico latinoamericano se entrega mucho al artista. Quizas la diferencia es que el mexicano es ademas, divertido y chistoso, siempre tiene un comentario que se escucha desde el fondo y que me hace reir. En Mexico disfruto con el acento, y con las frases coloquiales.

¿Cuándo sale tu nuevo disco? En 1 mes, desde que escribo esta entrevista.

¿Cuándo te volveremos a ver en México? En NOVIEMBRE, como siempre con muchas ganas de regresar y de pasar 1 mes con ustedes.

¿Qué música estás escuchando ahora? Midnight Juggernauts, M.I.A, Nena Daconte, AIR, etc etc etc...

¿Desnuda o Vestida? Desnuda en la playa o en algun ambiente natural. Vestida en entornos escenicos, claro, y siempre de Chaumen, mi diseñador.

¿Madonna o Raffaella? Raffaella creo, pero las dos son muy buenas artistas con carreras y trayectorias ejemplares, basadas en el trabajo y en la intencion de ofrecer lo mejor al publico.

¿Kubrick o Almodovar? Los dos.

¿Señora o Señorita? Señorita, por el momento, con esto quiero decir que estoy soltera, si algun mexicano guapo se interesa que me escriba al myspace. Solo acepto propuestas serias.

¿Laika o Terechkova? Las dos.

Fotografía por Carina Alfonso de Dalia Studio

Ils adooorent Paris

La pesada monumentalidad y creciente anquilosamiento de París no es obstáculo para que siga recibiendo serenatas y delcaraciones de amor. Para unos es el último mástil al que se sujeta una agonizante inocencia adolescente. Las más reinas, en ausencia de contacto humano, se arrojan a ella sin mayores consideraciones. Otros más le coquetean adulando (¿irónicas?) sus capacidades de hacer la fiesta. Pareciera que entre más exigente se convirtiera la profundidad de la capital francesa, más importante fuera hacerle cosquillas o sacarle una mirada complaciente. Tal vez sea que después de moverse entre las movedizas arenas del cool, sea un placer secreto poder descansar en el hermoso dogmatismo de la ciudad más autoconciente del Star System urbano

Ah, Champs Elysées...

Streets of Paris/The Teenagers


Paris is Burning/Ladyhawke



Paris/Friendly Fires



I'm throwing my arms around Paris/Morrissey

John Steed/ Saving the World in Style

Saving the World in Style es la trinchera desde la que el misterioso John Steed reflexiona sobre el esotérico y evasivo mundo de la moda masculina. Aplaudimos este loable trabajo de difusión, pero nos ponemos de pie por su sarcasmo infinito, su romántica personalidad y su aversión a la trivialidad. Evitando la repetición balbuceante de comunicados de prensa de las casas de moda, las editoriales de Steed no sólo recuperan el viejo y olvidado arte de ponerle sujeto y predicado al español de internet, sino que lo almidonan con un estilo genial que me remite inmediatamente a una suculenta ensalada de Wilde, Peter Pan, The Sartorialist, Blow Up, una pizquita de The Dreamers y el pelillo más frívolo de Kant. Ufffff, imagínense. Me encanta su ironía levemente misántropa y su soberbia aristocrática, pero lo que más me gusta es ese gustito de vulnerabilidad de adolescente incomprendido escondido tras el halo de inmunidad estilística y social de sus entradas.

Aunque la moda es sin duda la mayor y más sincera preocupación de Steed, la potencia de su estilo y su carisma es tan arrollador que STWIS supera involuntariamente su objetivo primario para volverse un brillante homenaje a la suave pero potente masculinidad del Jóven Gentleman, ese mítico revoltoso de modales impecables que equilibraba un interés verdadero pero prudente por lo Nuevo con un respeto vacunado del morbo para lo que Ya no lo era, y que ha ido extinguiéndose ahora que Alfies, P. Diddys y demás fauna nociva se han venido adueñando de la faz de la Tierra.

Queda por ver si Johnnie logrará salvar al mundo de esta conflagración sin ensuciarse las uñas, pero lo que sí es cierto es que STWIS es el perfecto lugar de avituallamiento para iniciar la Resistencia.

John Steed
SAVING THE WORLD IN STYLE
[Imagen: STWIS]